Exprience de la dure 時間的經驗

今年里昂當代藝術雙年展的主題為「時間的經驗」（Exprience de la dure）。「時間性」這觀念，長久以來在西方藝術有不同型式的表現。在初期，對時間的意識，可能讓我們去探究一個畫作內容的時代與作畫時代是否一致。後來，「隨著印象的侵入，隨著攝影的瞬間性，隨著電影的蒙太奇，隨著電腦資訊的即時性等等，它們與作品的時間性自身之間的界線，愈來愈模糊不可分」。到底當代藝術裡，隱藏著或明示著怎樣的「速度」、「加速」、「緩慢」、「暫停」等等，正是今年雙年展試圖呈現的重點之一。策展人尼可拉．布希歐（Nicolas Bourriaud）以及傑宏．尚斯（Jrme Sans）特別強調，「對於1990年代的藝術家，時間比較是一種建構的物質，而不是一種簡單的支撐物，此外，時間的控制，以及展覽的時程進行，變得有如空間一樣，也成了一個主要的美學議題」。

然而，整體而言，今年展覽給人1960及1970年代的強烈印象，不僅有些當時的作品，更有些後來的作品，其脈絡都可追溯到觀念藝術以及Fluxus運動。策展人耶希認為這樣的安排並非一場規模宏大的回顧展，它的重點在於不同年代作品彼此之間的對話。1960及1970年代是嬉皮的年代、地下文化的年代，許多政治的、性別的或社會的議題湧上檯面，那個年代的經驗，流傳到今日，有些早已習以為常，但有些仍波濤洶湧，策展人自許今年里昂雙年展提供觀眾一個機會，與過去40年的經驗對話。

文章轉载自今藝術