《斷了氣》高達

斷了氣是一個如此簡單的故事，如此世故又如此幼稚，主角米歇爾先是幹了一些法律上不容許的壞事，然卻逃脫於法律的制裁，成為公民以外的人，卻仍生活在城市中，在犯罪、逃脫，於逃脫中再犯罪再逃脫的循環中，結束於決定不再逃脫的槍下。重點在於你要理直氣壯，對著鏡頭不斷地說話，透明純淨的眼睛其實是一個謊言，透過墨鏡反射到自身的謊言，存在本身就是以謊言的堆砌得以活著，警匪追逐的故事正是驗證存在的拉鋸戰，攻防的縮影。在哀傷與虛無之間，你選擇什麼？哀傷必得先給出一些什麼，做不等值的交換，有如消費（consumption）；虛無則是以完成（consummation）的方式達到抽換的狀態，米歇爾老是與女友們做著無意義無交集的對話，生活像是一堆碎片在拼湊著活下去的方式，對別人說出一個別人的故事以說出自己，並且為自己編年記事，每一時刻每個人都在弄碎同樣質性但不同質地的生活，還是要人模人樣地活著！

法國新浪潮電影主將高達的電影都可謂是實驗性滿瀉，本片的故事表面是荷里活黑色、犯罪類型，但實際上卻是反類型，顛覆傳統類型片的公式。再當時反傳統的還有亂剪片的手法，jump cut處處，兀突非常。
一九五○年代末興起的法國新浪潮運動，反對舊法國電影的老態龍鍾，主張取法當時美國電影的年輕活力。被這些年輕導演所鼓吹的「新」元素，除了警匪類型、戶外拍攝、自然演出外，當然，還包括了「爵士樂」。於是，新浪潮的早期經典，如高達（Jean-Luc Godard）的《斷了氣》A bout de souffle，或楚浮（Francois Truffaut）的《槍殺鋼琴師》Tirez sur le pianiste，都大量使用爵士樂，作為年輕、狂放、不羈的表徵。

　另外，新浪潮導演喜好使用的「跳接」（jump cut）風格，亦即在鏡頭與鏡頭間快速，未必有邏輯地快速轉換，藉以營造出一種快速、辯證、即興、節奏的感覺，被有些學者認為根本是當時的新浪潮導演受爵士樂影響，將影像「爵士樂化」後的結果。這麼說來，現在還很愛用「跳接」手法的導演如王家衛及昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）等，恐怕還欠爵士樂一份情呢！