葡萄晾房

新玩意

2010-09-19T21:03:00.020+08:00

前幾天在巡邏工地的時候發現了一個可愛的新玩意, 我看到石材師父自製了一款可愛的工具盒,他用了寶特瓶的盒子改裝拼湊成一個有機構的工具盒,裡面專放他假固定石材勾縫的固定件, 僅利用寶特瓶的瓶口螺旋的機構改裝成可以打開掀蓋的工具盒. 這讓我想起大學時代唸工業設計的時候也常檢一些破爛來拼拼湊湊作一些機構設計,比如水電行的大大小小的孔徑的水管可能就被我門拿來當下手的對象,比如作成熱水瓶,電燈,杯子等等,diy果然熱趣無窮後來詢問石材師父之下,原來他自己也常常利用寶特瓶的各個部位來做成玩具車甚至還累積展覽很多作品,果真在這血汗大樓底下,雖然聚集許許多多藍領階級人士,但也只是個社會表徵身分,也許大家私底下有許多複合的非社會內裏身分,除非天時地利人和否則是無法相互連結的到的.....

搵島油

2010-07-19T21:49:00.004+08:00

最近"搵島油"一辭常常出現在工務所
也就是沾醬油(台語)的意思,若我自己的解讀大概是以秒速百分之幾快速的和醬油產生入味關係
而在職場上大概就是應付了事,沾一點邊快速給他解決等等諸如此類....每到值班的假日總是看到主管們
搵搵島油就走,留下辛勤工作的小兵小將們...
因為工作的關係鎮日與藍領為伍,看到了一些生平從未接觸到的景象,而一點一滴被堆砌的血汗大樓,時尚與骯髒,惡臭與芬芳都是一線之隔,尤其是剖面層被剝開的一覽無遺的那一刻..

好久了葡萄晾房
當我2年後終於記得密碼的這一刻!!

《月夜》

2008-08-12T00:00:00.000+08:00

《月夜》

更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫聲新透綠窗紗。

劉方平

【韻譯】：
夜半更深明月西挂照亮半邊人家，
北斗七星橫臥南斗六星也已傾斜。
今夜我忽然感到春天的溫暖氣息，
還聽得春蟲叫聲穿透綠色的窗紗

The weather

2008-08-11T22:22:00.000+08:00

東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴

我痛恨揣測

If I Had Eyes / 植˙物

2008-06-14T22:45:00.017+08:00

Photo/蘭嶼朗島小教堂

If I Had Eyes [Sleep Through the Static 2008]
在蘭嶼一間雜貨店前聽到的
我問了一位大姐
他告訴我是Jack Johnson啦
在台灣本島常聽到,但身在蘭嶼卻特別動聽...

自從在蘭嶼和台東流浪了一趟回來之後
性格也跟著野性了起來
因此開始猛烈的玩起植物
最近到手的有~

茉莉花
迷迭香
羅勒
薄荷
到手香
檸檬香蜂草
瑪格麗特
百日草
雪茄花
粉萼鼠尾草
...
每種植物自成一種小小生態
每每都看到痴呆流口水..

陸續收集中
姑且看看這各暑假完還能存活的有哪幾個

柴可夫斯基˙四季˙六月˙船歌

2008-05-20T19:28:00.005+08:00

柴可夫斯基˙四季˙六月˙船歌

我在小叮噹裏聽到的
技安要追一個會彈鋼琴的小女生
她當時彈的就是柴可夫斯基˙四季˙船歌
很感傷˙詩意的曲
出現在胖虎技安的詩詞裡

LISTEN TO（June: Barcarolle）

「六月」為一首船歌，g小調。詩作者是阿‧普列謝耶夫。描寫夏天泛舟嬉戲的情景。音樂採用了旋律小調的形式，用平穩的節拍表現出俄羅斯平底船均勻滑行的節奏，悠長的旋律則像一首俄羅斯民歌那樣，帶有淡淡憂鬱的表情，刻劃出遼闊國土上的人民寬厚，深沉而誠摯的性格。

詩篇摘錄：「走到岸邊——那裡的波浪啊，將湧來親吻你的雙腳，神秘而憂鬱的星辰，將在我們頭上閃耀。」——阿‧普列謝耶夫

原文：

June – "Barcarole"
"Let’s walk to the shore, where the sea will gently kiss our feet, Stars with secret sadness will shine overhead." – A. Plescheyev

Mixed City

2008-01-27T19:40:00.000+08:00

Hong Kong in the morning

一各糾葛

2007-09-18T11:14:00.000+08:00

交接面滲雜著些許理性與感性的糾葛
就如浮動的股市跳動極為起伏慘烈
的確面對科學數據實在紮實了些
線與線交媾是各區域生成
剖面的剖面猶如蜿蜒小道
我正扛著放大鏡一一巡視著
看看能否嗅出丁點數據哲學

歐歐
但天花板與牆面數據怎麼對不起來啊
至今我正作著關於空間的美夢!!

「迷宮の眠り姫」村田兼一写真

2007-05-11T00:09:00.000+08:00

村田兼一
作品介紹
這種寫真風格挺特別的

小林伸一郎

2007-05-10T23:52:00.000+08:00

廢墟專輯

Babel / 火線交錯

2007-05-09T18:35:00.000+08:00

Babel官方網站
近期看到的一部不錯的院線片,一件事件引發四各國家交錯敘事的故事,很喜歡看描寫血淋淋人性的故事點,尤其是那種可以真實到起雞皮哥搭的..,附帶一提,片名真的取的太差了,我想不只我一個人嫌吧

scanner camera

2007-05-09T18:02:00.000+08:00

畢業製作與改裝scanner的機械聲音裝置有關,找了一些相關文獻,發現diy真是樂趣無窮,2005年Michael Golembewski / RCA Interaction Design,利用scanner的步進馬達的移動與ccd光學特性自製了一款特殊相機拍出來效果很有趣,極具古典機械美,而"這移動之間的影像"也頗像scanner art的特效.

How to hang art and shock people

2007-05-08T22:26:00.001+08:00

detail

{for loop}

2007-02-14T11:58:00.000+08:00

宣示

承載的容器

{被餵以盡是結石硬塊的阻塞電阻

跛腳的電容與口吐白沫的電晶體

怎奈蹦的一聲

七竅都跑出來了}

bad circuit !!

純正人種?

2007-01-04T22:14:00.000+08:00

最近看一本書再講猶太人為什麼會成功美國四百大富豪最富有的四十位，有45％是猶太人。史蒂芬史匹柏、艾斯納、戴爾、盛菲德,愛因斯坦等極為成功，且都是猶太人。

猶太人的成就讓人嘖嘖稱奇：
猶太人只占美國總人口的二%，但是「富比世雜誌」（Forbes）美國四百大富豪排行榜當中，最富有的四十大富豪裡，有四五%是猶太人。
美國三分之一的百萬富翁是猶太人。
年所得五萬美元以上的美國家庭中，猶太人的比率是非猶太人的兩倍。
另一方面，美國猶太人家庭所得低於二萬美元的比率，是非猶太人的一半。
著名大學中，二○%的教授是猶太人。
紐約和華府主要的法律事務所中，四○%的合夥人是猶太人。
獲得諾貝爾獎的美國人當中，有四分之一是猶太人。

於是就有很多專家學者討論關於猶太腦內基因, 甚至害怕她們絕種因為有越來越多猶太裔選擇和基督教徒結婚
因此純正猶太裔即將滅跡!

又到了寫論文的季節

2006-12-05T14:39:00.000+08:00

又到了寫論文的季節
及
冬眠的季節

很好

寫字並不難
但是
字字珠璣
很難

在南海學區找到了一家可以免費無線上網又有插頭的地方
飲料很可口,蛋糕又是萬里的亞尼克,
對面又有好吃的四海包子可嚐

總之寫論文
真的很難

批:上文不符合文體的邏輯,須從新改過!!

莎夏˙瓦茲《肉體Korper》

2006-11-22T14:03:00.000+08:00

狠正的一齣舞作
最近趁著德國狂潮去看的
可惜的是,這個圈子的人好像沒什麼人去看,大概都被瓜分到影展去了,我最愛的是它的猶太建築佈景,很有德國的表現主義風格,肉體和建築的表現很令人震撼,就是一種親臨現場的實體震撼吧

精采片段

李柏斯金Daniel Libeskind的名作「柏林猶太博物館」

莎夏˙瓦茲的舞作「肉體」，不論在舞台布景或是舞蹈本身，都和解構主建築師李柏斯金Daniel Libeskind的名作「柏林猶太博物館」有非常密切又有趣的關連。這種關聯是非常難得地在建築與舞蹈這一動一靜、完全不同的領域中，迸出精采的跨界火花。

柏林猶太博物館是一棟完全打破我們對建築一般認知的另類作品，一如莎夏˙瓦茲的作品也打破我們對舞蹈的傳統認知一般。首先，這是一棟沒有門的建築！外觀上像是一棟鋸齒狀歪斜的大鐵皮屋，牆上的開窗非常詭異，活像是用亂刀劈過的傷痕。不可思議的是，院子地上竟還真的有割下的皮！繞著她走一圈，你會發現除了銀色的建築本體之外，另外有一棟獨立的五層樓高方形大水泥管，像是房子，可是又沒有窗戶的奇怪玩意兒；除此之外，一旁還有一堆一共七七四十九根，也有三、四層樓高的大柱子，排列整齊可是卻傾斜地站在那兒，每根柱子頂上長出茂密的植物，人們走在其間好像在迷宮森林中一般。這麼奇怪的東西，建築師到底想說什麼？跟莎夏˙瓦茲又有什麼關係？

原來這棟柏林猶太博物館是想藉由建築本身，來傳達當年德國猶太人的悲慘命運，不靠任何歷史文件或照片資料，讓不是猶太人也沒有參與過那段歷史的我們，都能深深感受到一股沉重進而引人深思的悲傷。

首先傷痕般的外牆就對訪客「烙印」了某種隱藏在背後的想法；再來，想進入這棟沒有門的房子，必須先從隔壁巴洛克式古典風格的舊館，經由一條曲折的地下通道，像一把劍般刺入新建築的心臟。前面提到的兩樣附屬建築，大水泥方管子是「大屠殺塔」，人們要先推開一道極厚重的鐵門，走進暗無天日、僅由屋頂一扇小窗透入光線的高聳空間，當鐵門關上的一剎那，所有的人都立刻感受到當年集中營猶太人的恐懼與無助。除了大屠殺塔，博物館內還有另外一個挑高五層的空間，光線也是由上方射入，不同的是在一樓地面堆滿了面具形狀的鐵塊，每個都像是一張臉或是一個頭顱，頓時這裡彷彿變成猶太人的萬人塚，任誰走到此處，都會落入當年那段歷史中，落入一個深深思考反省的情境中。而莎夏˙瓦茲的舞台設計，也同樣利用了晦暗高聳的大水泥牆，在牆腳邊相形之下顯得極為渺小的舞者，幾近赤裸地舞動其間。觀眾看著看著，彷彿覺得他們不再是有生命、有想法、獨立的人，彷彿變成一塊塊的「肉體」，變成當年集中營裡不被當人看待的肉體。

這棟「解構」的博物館裡還有很多違反一般思考的設計手法，走在其中感受到的震撼與發人深省，就如同莎夏˙瓦茲的作品一般。前面提到大屠殺塔旁邊的四十九根「迷宮森林柱」，原來是隱喻著世間的猶太人，最中間一根柱子裡，填滿的是從聖城耶路撒冷運來的泥土，其他四十八根長滿植物的柱子，就像是散落在世界各處開花結果的猶太人。博物館內主要的動線是一座大樓梯，人們必須先從地下室一路走到頂樓，再慢慢一層一層向下參觀；可是這座直通頂樓的大樓梯，意外地走到底竟是一堵白牆，是條沒有出路的死路，這又意味了某種意義。樓梯上方的天花板還歪歪斜斜地從外頭刺入幾根尖銳的橫樑，彷彿就是美女躺在木盒中被刺入鋼刀的魔術表演，只不過這回大家不再是觀眾，通通變成被刺的人，無形的恐懼又再注入人們心中。

這些另類又「解構」的設計，一再挑戰「博物館建築」的本質。誰說博物館只是建一個盒子來容納展示品而已？就像莎夏˙瓦茲的「肉體」，也深深地引發了人們再思考，肉體該是什麼？舞蹈該是什麼？

莎夏˙瓦茲的「肉體」與李柏斯金的「柏林猶太博物館」
／朱沛亭《讓歐洲微笑的建築》作者

可怕的連動效應

2006-11-08T14:59:00.000+08:00

自從把體積龐大的19吋crt螢幕賣掉以後,
發現
現在只要卡車一經過,
桌子就會開始陣陣的抖動
真是太可怕了
而且我還是住在5樓呢
.....

Duchamp

2006-10-13T00:39:00.001+08:00

玫瑰瞳玲眼

2006-09-25T19:22:00.000+08:00

這幾天剛好放空,不太想動腦
隨便看了幾台不太用大腦的通俗劇"玫瑰瞳玲眼"
發現其實很好看,而且腳本分鏡作的真是好,至少我在隨便一個時間點切過去
劇情都能銜接的上,真是絲絲入扣,雖然裡面老是呈現一些腥羶色亂象,不過倒是
能讓人暫時轉移注意力,不愧是一齣長紅的不敗劇啊!

愛虛榮的巴洛克式

2006-09-17T23:29:00.000+08:00

波赫士（Jorge Luis Borges）在他某一本詩集的序言寫道：「作家的命運是
很奇特的。開頭往往是巴洛克式，愛虛榮的巴洛克式，多年後，如果吉星高照，
他有可能達到的不是簡練（簡練算不了什麼），而是謙遜隱蔽的複雜性。」

相同的
我想也可以用在創作者身上

瘋狂

2006-09-12T01:53:00.000+08:00

人們是如此必然地瘋狂以致於不瘋狂也是另一輪瘋狂下的瘋狂-----Foucault

人在這個句子裡被四個重疊的瘋狂所定義，它閃現在一種瘋狂與另一瘋狂的錯置、折角、擠壓、碎裂、交疊與相互攫取或放棄，成為一種複數瘋狂的碎形（fractal）幾何。

這幾天很能體會這段話....

blur - good song mv

2006-09-03T20:31:00.000+08:00

很諷刺血腥又搞笑的mv,頗喜歡這首歌,仔細看歌詞還挺反戰的
blur - good song著名英國設計團隊shynola所作的

Waiting, got no time to hide in
The country got a hold of my soul
Tv’s dead
And there ain’t no war in my head.. now
And you seem very beautiful to me

Sleeping, but my work’s not done
I could be lying on an atom bomb
I take care
Cos I know you’ll be there
You seem very beautiful to me

It’s the rest of my life
Just rolling and rolling
The picture in my pocket
Looks like you
It’s the rest of my life
Just rolling rolling rolling
We’re all

Vidrar Vel Til Loftarasa Video and Stills / Sigur Ros

2006-09-02T20:23:00.000+08:00

Director : Stefan Arnie, Siggi Kinski and Sigur Ros
Date : October 2001

Filmed in Iceland, with an entirely amateur cast and the group making
cameo appearances as the referee, score-keeper etc. 'Vidrar Vel Til
Loftarasa' tells a simple, if emotionally charged, tale of two adolescent
boys' burgeoning feelings for each other, culminating in a kiss during a
youth soccer match.

Directed by Stefan Arnie and Siggi Kinski who made their names as the
creative force behind GusGus's groundbreaking live visuals, the members
of Sigur Ros were intimately involved in all stages of the planning and
execution of the video; writing the script, casting the characters and ensuring
that their typically individual and beautiful conception remains pure.

detail

Short Fluxus Films 1962-1970

2006-08-04T09:54:00.000+08:00

UbuWeb 是一個前衛藝術題材的獨立網站,裡面不外乎一些Contemporary,Film或是sound等的一些題材 , 其中裡面分享了37個1962-1970 Short Fluxus Films 的一些作品,可下載觀賞

SIX FEET UNDER

2006-07-30T23:07:00.000+08:00

HBO 自製影集,故事以一個經營殯葬事業的家族作為主軸，將觀眾的目光帶領至死亡這個主題並從而探討人與人之間的微妙關係。尤其片頭 opening的部分非常精緻講究,由digital-kitchen所製作,將死亡意向帶到另一種抽象的境界,網站上亦有詳細的說明整個製作與腳本的鋪陳

SIX FEET UNDER

中和一家好吃的小籠包店

2006-07-13T21:51:00.000+08:00

當時在在'電梯小姐'拍片現場無聊(其實是一個廢棄的店家),又看到有趣的小籠包攤子積著灰塵晾在那裡,索性邀請導演和電梯小姐分身"木乃伊",一起幫我構成這張極具衝突搞笑的劇照..

荷索精選影展

2006-07-12T09:43:00.000+08:00

精選影片

【陸上行舟】Fitzcarraldo 1982
【吸血鬼】Nosferatu 1978
【玻璃精靈】Heart of Glass 1976
【史楚錫流浪記】Stroszek 1976
【賈斯伯荷西之謎】The Enigma of Kasper Hauser 1974
【天譴】Aguirre, the Wrath of God 1972

電影介紹

The Baby of Macon, Polish Movie Poster

2006-06-26T18:04:00.000+08:00

發現這位Wiktor Sadowski處理Peter Greenaway 彼得格林納威的電影poster都還蠻屌的,這幅作品是魔法聖嬰"The Baby of Macon",導演彼得格林納威擅長肢解人肉,似乎多部電影都有這樣的鏡頭,不過魔法聖嬰這部電影屌的是它雖然是舞台劇的劇中劇,然而台上的演員和台下的觀眾似乎沒有明顯的借限,台下的觀眾甚至看到激動處衝上來參與劇情,讓人分不清是真是假,甚至到最後謝幕時男女主角是被抬出來的(被觀眾集體殺死),很奇特的劇情結構鋪陳.

Sid LeRock 駭翻的歐陸電子

2006-06-12T23:20:00.000+08:00

介紹一張不錯的德國電影原聲帶替天行盜'The Edukators',裏面處處是驚喜,Sid LeRock 是一例,套句最近韓文老師常講的術語,很駭的電子'濃音'啊,可惜電影不那麼驚喜就是
Sid LeRock
工業搖滾替天行盜

Steve Reich VS 該死的期末

2006-05-30T22:29:00.000+08:00

美國極限音樂大師Steve Reich 1976年寫給打擊樂器與鋼琴的樂曲《給十八個樂師的音樂》(Music for 18 Musicians)。不屬於這個時代的樂風
低迷
極限
鳥語花香
總之
聽的還蠻爽的
Steve Reich

MIKRO / Buxton Sam

2006-05-12T22:08:00.000+08:00

由知名設計鬼才Sam Buxton 所設計的《MIKRO》共有九種樣式，繁複的立體圖案都壓縮在一片
平面的薄片金屬上，雕刻生動細膩，極盡完美，難以想像竟能如此細膩。可依照金屬刻模圖案圖
形，親手凹摺出立體的模型，生動活潑，值得收藏。
英國設計師Sam Buxton，運用作模型的蝕刻板技術，將圖案雕刻在不鏽鋼薄卡上，經過凹摺成
為3D的立體金屬模型-MIKRO Man。令人讚賞的不只是極細膩的製作技術，還有他創作的題材，
以不同的事件及空間出發。

MIKRO Man小鐵人的創作動機是因為Sam Buxton需要一張名片，一般的印刷名片對他來說太過
無趣，要如何凸顯 “我是個設計師”的身分又是另一項重要的課題，最後乾脆決定讓他的名片
成為一個可以永久保存的設計品，完成品是一張不鏽鋼的薄卡，折疊後便是他的3-D立體複製
人型坐在辦公桌前的樣子，在倫敦的Design Museum's 2001 設計展上這張名片被製造商相
中，立刻開始生產，成為MIKRO-Man系列的第一樣商品。之後除了陸續推出不同主題的MIKRO
-Man，更創造出一棟Sam Buxton理想中的住家MIKRO-House，2005年9月最新的產品則是
MIKRO-Cube系列，延伸性的主題更加引發了收藏的趣味。

Sam Buxton
轉載自

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

2006-04-21T22:20:00.000+08:00

查理考夫曼的電影,電影片名來自英國詩人波普(Alexander Pope)的詩,Eternal Sunshine of the Spotless Mind 無瑕心靈的永恆陽光燦爛,台灣很低級的翻成"王牌冤家"啊真是low到最極點.....
第一次看到金凱瑞叔叔(它已經四十好幾了)的頹廢演出,凱特小姐依舊辛辣,總之整各電影的橋段還頗詩性的,呈現記憶片段的零碎與矛盾,這幾年關於這類人類記憶的刪除與重組的題材還頗多的,比如香草天空,迴光報告等等,讓人不禁擔心起這類的科技預測的片子(科幻片),是否有遭一日會成真,哈,即有可能...這部片還頗適合爭吵中的男女去看的,如果是你,你願意走進"忘情診所"嗎?

一篇寫的還不錯的影評:

Moving the light and shadows

2006-04-21T22:14:00.000+08:00

看似高科技的低科技作品,純粹只有鏡子與燈的交會之作...
Keith's blog

Sixpence None The Richer - Kiss Me

2006-04-08T00:18:00.000+08:00

Sixpence none the richer(啷噹六便士)膾炙人口的情歌Kiss me的MV有好幾各版本其中一各版本就是取材自夏日之戀。MV最後，Neigh Nash(也就是啷噹六便士的主唱)在墓碑上灑花，上頭的名字就是Francois Truffaut(楚浮) ....結果仔細一看真的模擬的維妙維俏,不論是角色或場景宛如電影在版,感謝Kerdison提供資訊...

Kiss me

可變換口味的可樂瓶

2006-04-05T12:51:00.000+08:00

位於麻省（Massachusetts ）的 IPIFINI （粗體是品牌的一部份）推出了可自由設定口味的飲料杯（Programmable Liquid Container）。

利用杯子邊邊的小按鈕，裡頭儲存了各種口味（或各種色素），只要選擇你中意的，輕輕按一下，不管是橘子或藍莓，隨你高興！IPIFINI 說現在他們已經在各類型飲料推廣該專利，相信不久以後，管他是咖啡還是蘇打水（別忘了氣泡酒！），一切都是這樣的隨心所欲！

引用
原文連結

陰性皮膜性快感-女性面具性嗜好之專論

2006-03-31T19:45:00.000+08:00

圖為日本名取幸緒所製作的女性面具矽膠外皮

陰性皮膜性快感女性面具性嗜好之專論 Under the Skin of Feminine-About Female Mask Fetish 著者:蕭翔鴻華文世界首次專論女性面具特殊性慾（Female Mask Fetish）之書。情慾版圖中最獨特的聚落。 300餘幅圖片說明，10餘萬字詳細解說。引用美國特殊情慾專家凱薩琳蓋茲的情慾分類概念，並加以補充數十篇女性面具性嗜好者的自述，了解其早期經驗與性慾形成模式對特殊情慾做更為精確的區分與更為開放的詮釋。本書為自資出版，由於尺度過於超前，國內出版社普遍採觀望的態度。本書彙整美國、歐洲、日本女性面具性嗜好者的經驗。穿透一般人對「扮異性戀物症」（Transvestic fetishism）與變性慾者（Transsexual）的錯誤迷思。並且為本地情慾模式開啟全新的綜觀視野。預計2006年4月初正式發行.

本書內容還包括: 對可愛卡通人物產生性慾的動物皮毛性嗜好者（Furverts）。喜愛氣球與膨脹性愛的氣球與乳膠膨脹性嗜好者（Balloon Fetish & Rubber Inflation）。借助機械化動作來達到性興奮的機器人性嗜好者（Robot Fetish）。類人的沉溺，假人性嗜好（Doll Fetish） BDSM的相關聚落：騎馬性嗜好者（Ponyplay）、乳膠性嗜好者（Latex and Rubber）、防毒面具性嗜好者（Gas Mask）台灣稱為窒息式性愛的呼吸控制性嗜好（Breath Control Fetish）。愛上失去感覺的人？沉睡性嗜好（Somnophilia）酒醉與昏迷性嗜好（Drunk and Fainted Fetish）與戀屍性嗜好（Necrophiles）

新書試閱

Engadget Chinese

2006-03-23T22:58:00.000+08:00

Engadget Chinese是一個站在消費者立場的數位頻道，每天更新超過10篇的科技玩意新聞,與全球同步歐,再裡面可以看到一些希奇古怪的玩意,很捕的站。

展覽複合體

2006-03-16T23:13:00.000+08:00

展覽複合體－博物館展覽的理論與實務
Museum Exhibition Theory and Practice
作者：大衛．迪恩/著
譯者：蕭翔鴻
出版社：藝術家

你是否曾經因為觀賞展覽因動線不明感到掃興不已,好的陳列空間規劃可以讓作品加分,而糟糕動線不明的規劃可能貶低了作品的觀賞價值,這也是近年來幾各著名展覽可能遭遇到的一些盲點(欠缺以觀看者的角度出發),本書以廣泛的視野與精確的切入角度審視展覽的各個層面，可說是一本打開博物館展覽專業的入門工具書。不僅適合想要在博物館展覽領域發展的人，或是已經在工作的博物館人員閱讀，也適合商業展示、建築設計、空間設計、平面設計、教育、心理、公關行銷等相關領域的人參閱。博物館的展覽工作，本身就是一個蘊含多種層次與跨界專業的複合體。作者以基本的理論和實務交叉鋪陳，加上綱要式的整理與翔實的圖解，讓讀者可以對博物館的展覽專業，有一個清晰輪廓的認識。

全球十大禁片：

2006-03-10T21:51:00.000+08:00

全球十大禁片：
1. 《索多瑪120天》salo, or the 120 days of sodom (1975年首映)
2. 《操我》baise-moi (2000年首映)
3.《不可撤銷》 irreversible (2002年首映)
4. 《羅馬帝國豔情史》caligola (1979年首映)
5.《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)
6. 《魔法聖嬰》the baby of macon (1993年首映)
7. 《殺人不分左右》the last house on the left (1972年首映)
8.《迷上癮》 requiem for a dream (2000年首映)
9. 《切膚只愛》oodishon (audition) (2000年首映)
10. 《我唾棄你的墳墓》i spit on your grave (1978年首映)

剛看了排行第一名的索多瑪120天,宛如人間煉獄,真是齁塞雷啊

the cell / 入侵腦細胞

2006-03-08T11:42:00.000+08:00

這部片裏你可以看到許多當代藝術家的作品影子(攝影插畫裝置藝術
雕塑),片有一半的篇幅是用奇異的畫面深入人的潛意識，可以這麼說
這是一部具有情節的ＭＴＶ，用感官來超越科幻本身的意義，向你揭
示一種人的變態心理，它的醜與美，其實不在於道德評價的目的，而
在於讓你去品嘗顏色，去發現一個關於恐懼、色情、權利與欲望的陰
暗童話世界，充滿了巴洛特和哥特式的黑色迷幻風格。這種風格可能
與導演塔森·辛格（ＴａｒｓｅｍＳｉｎｇｈ）出身有關，辛格在拍
《入侵腦細胞》之前一直是ＭＴＶ和廣告界的大腕級導演。

電影可圈可點的藝術模仿之處，至少被影迷們能指出出處的就有十幾
處，比如其中一匹馬被玻璃塊切割成幾段而不死的創意據說來自於英
國最當紅的裝置藝術家達米恩·赫斯特（ＤａｍｉｅｎＨｉｒｓｔ）
的著名作品《鯊魚》。又比如，片中一個女子受虐畫面，女孩子頸上
手上都綁了銬鏈，那女孩子所站的姿態則像是模仿竇迦（Ｄｅｇａｓ）
的雕塑“芭蕾舞者”。

Damien Hirst

夏日之戀 JULES et JIM / 楚浮

2006-01-20T21:28:00.000+08:00

《夏日之戀》JULES et JIM 1961年的電影,一各令人乍舌的兩男一女的愛情
追逐故事,劇中的女主角就像女皇般的被服伺著,兩男一女和平共處一室全然自
由的戀愛描述，看似隨性散漫，卻又極為準確地達成情感上自證自明的鏡頭運
用。大量捕捉演員情緒反應的親暱特寫，畫面與畫面的交疊，長鏡頭、遠鏡頭
的悠遠情思，大膽而直接地把愛情中不管是傾慕還是慾望、驚心動魄還是幽微
曖昧的諸般細節一一揭露。平鋪直敘，而且無比的誠實，絲毫不在意邏輯或道
德的牽制，因而達到迫人的情緒感染力,片中女主角最後一幕開著快車與心愛
男人直奔大海黃泉更令人感到壯烈與譁然,此片情節在當時保守社會看似率性
荒謬,然而在當今的社會來看,心情還是小小震了一下。

斷背山( 斷袖山) / Brokeback Mountain

2006-01-20T14:55:00.000+08:00

昨天拜朋友之賜去看了「斷背山」首映,一開始並不太清楚是什麼劇情的片子,
捧場的人很多,也看到了李安本人的親自開頭介紹,看到最後很訝異發現這是一
部讓人絲毫不覺得怪異的同志之愛的片(親熱鏡頭頗多),不知道導演是不是想要
拍出讓人沒有"先天性別歧見"的愛情片,看到最後甚至忘了他們的性別,只覺得
這是一場糾纏了二十年美麗而又無法圓滿的愛情故事,當然愛情是不分性別的,
然而美國還是有些保守地區禁演這部電影,不過我想隨著這部片的名氣水漲船高
,很多同志們應該會更堅定的堅守自己的愛情吧.之前看過李安的推手也曾對那各
老爺爺抱以同情感動的眼淚,他在處理片子時對人與人之間的情感的都有一定的
細膩度(這是某種程度的東方特色嗎?),我想這也是美國人愛他的原因之一吧

一個瘋子Jaap Blonk

2005-12-28T00:14:00.000+08:00

Jaap Blonk
Contemporary Poetry
Dutch
荷蘭籍聲音實驗詩人雅普．布朗克
其嘴上的花樣，喉間的風雲，是達達聲音詩歌和英/歐自由即興的混合體
要有心理準備
否則聽了可能會想吐
抓狂試聽

phonography

2005-12-27T23:59:00.000+08:00

一群聲音藝術家的 directory整理的很齊全,主要都是以實景錄音作為聲音的
作曲來源,有些作品可供聆聽歐!
phonography

SPUNK / EN ALDELES FORFERDELIG SYKDOM

2005-12-27T23:24:00.000+08:00

挪威女子實驗電音團體SPUNK2005最新專輯,聽了會上癮歐!
試聽新牒

我是瞎子

2005-12-27T23:12:00.000+08:00

曾經從惡夢中驚醒的一個經驗
假如有一天
世界沒有任何光亮且只剩你獨自一人
你會懷疑自己是瞎子還是這世界停了電?
然而始終
都不會有人告訴你答案...

『巴黎的憂鬱』

2005-12-05T21:05:00.000+08:00

在書中波特萊爾以詩的濃縮與精練來寫散文，精華犀利而繁複的意象，凝斂在精簡的文字之中，字裏行間散發的濃郁的美感，叫人徘徊不忍離去，諷刺性的半自傳小說題材，優美細緻的畫面，譜出了群眾孤獨的多重變奏曲。
波特萊爾敏銳的感性，放蕩而頹廢的生涯激發了他靈感的天才，『巴黎的憂鬱』便是他才華縱橫下的結晶。　此書由50篇散文構成，包括：異鄉人、小丑與愛神、也女人與可愛的情婦、寡婦們、旅遊的誘惑、仙女的禮物、黃昏、孤獨、慷慨的賭徒等等。　

在書中波特萊爾以詩的濃縮與精練來寫散文，精華犀利而繁複的意象，凝斂在精簡的文字之中，自李行間散發的濃郁的美感，叫人徘徊不忍離去，諷刺性的半自傳小說題材，優美細緻的畫面，譜出了群眾孤獨的多重變奏曲。波特萊爾是十九世紀法國著名的詩人及藝術評論家。他於一八二一年生於巴黎，是一位畫家的兒子，幼年喪父，母親再嫁，他因愛母極深，因此母親的再嫁使他對世界懷著反叛及怨恨的心理。他有奇異的趣味，異國的情調，並具有魔鬼主義、唯美主義、但丁主義的傾向，而過著一種豪華頹廢的生活，最後她貧病交迫，抑鬱而終。

[ 他的故事是一個非常緩慢的、非常痛苦的解體過程。.....他是一個在密封容器中進行的試驗...而這個試驗的近乎抽象的情狀使他能以一種無與倫比的光輝為下述真理作證: 人對他自己所作的自由選擇, 與所謂的命運絕對等同。] ～～～摘自: 沙特 << 波特萊爾 >>

而芥川龍之介則說: 人生不如一行波特萊爾!!

Tin toy

2005-11-05T12:26:00.000+08:00

新貨到,令人愛不釋手!尤其是裡面那隻小孩頭

關於Tin toy 鐵皮玩具
據川西芙沙《玩具國物語》一書中表示：
「一次大戰前，馬口鐵玩具曾獨霸德國玩具界，大量輸往海外，使紐倫堡揚名國際，但戰敗和接踵而來的不景氣，使德國玩具業遭受嚴重打擊……日本的馬口鐵玩具遂在此時取代德國…」
《台灣老玩具總動員》一書中記載：
「一般的四、五年級生對鐵皮玩具應該有比較深刻的印象……鐵皮玩具是19世紀歐洲工業革命的產物…1950年代可以說是鐵皮玩具最巔峰的時期…1960年代日本鐵皮完具出口量佔全國玩具60﹪…」
像這類以「線」為主的玩具，最大的特色在於常常能藉由一些簡單的動作，而發展出複雜的變化，令人不得不佩服設計者的巧思。由「線」發表到「面」，是一系列的鐵皮玩具。再由「面」到「立體」，就是曾在西歐盛極一時的鑄鐵玩具了。
我想在鐵皮迷的眼中,粗糙樸拙與懷舊的造型反而更勝於時下精緻完美的玩具群吧.

誠品講堂

2005-10-29T11:46:00.000+08:00

誠品講堂的課程開闢了週一風格生活館,週二文學堂,週三城市建築家,週四藝術實驗室的講堂
內容與藝術哲學空間息息相關,這次的主講者有鞏書章,楊照,陳泰松等有興趣可到這裏瞧瞧,or看看它們開的一些書單.

過於喧囂的孤獨

2005-10-26T23:32:00.000+08:00

過於喧囂的孤獨
作者： Bohumil Hrabal/著
譯者：楊樂雲
出版社：大塊文化

幾年前出的書,最近剛好有機會翻到。
赫拉巴爾小說中的主角都是一些普通人，是他自己與之等同並稱之為「時代垃圾堆上」的人。這些人的處境往往很悲慘。《過於喧囂的孤獨》中廢紙收購站的老打包工漢嘉就是一個處於社會底層的普通人。他孑然一身，沒有妻兒，沒有親友，終日在骯髒、潮濕、充塞著黴爛味的地窨子裡用壓力機處理廢紙和書籍。他渾身髒臭，當他偶爾拿著啤酒罐走出地窨子去打啤酒時，他那副尊容會使啤酒店的女服務員背過身去，因為他手上染著血污，額頭貼著被拍死的綠頭蒼蠅，袖管裡會竄出一隻老鼠。就這樣的生活，他年復一年度過了三十五個春秋。

他沒有哀嘆命運的不濟、社會的不公，卻把這份苦差事看作他的「love story」，把陰暗潮濕的地下室看作「天堂」。他說三十五年來，用壓力機處理廢紙和書籍使他無意中獲得了知識，他的「身上蹭滿了文字，儼然成了一本百科辭典」，他的腦袋「成了一隻盛滿活水和死水的罈子，稍微傾斜一下，許多滿不錯的想法便會流淌出來。」他滿懷深情地講述他的「愛情故事」，訴說他對視如珍寶的書籍的青睞，細緻入微地描繪讀書的樂趣，以及從廢紙堆中救出珍貴圖書給他帶來的喜悅。他沉痛地傾訴當他目睹人類文明的精華、世界文化巨人的著作橫遭摧殘時，心頭感到的痛惜與憤懣。由於這一切都出自一個普通老打包工之口，讀來格外扣人心弦。

《過於喧囂的孤獨》或許可以說是這位作家的最後一部傳世之作。他自己對這部作品曾說過這樣的話：「我之所以活著，就為了寫這本書」，「我為《過於喧囂的孤獨》而活著，並為它而推遲了死亡。」誠然，赫拉巴爾在這部作品裡傾注了他一生對人類文明和進步的深刻思考，無限的愛和憂慮。

《斷了氣》高達

2005-10-26T23:00:00.000+08:00

斷了氣是一個如此簡單的故事，如此世故又如此幼稚，主角米歇爾先是幹了一些法律上不容許的壞事，然卻逃脫於法律的制裁，成為公民以外的人，卻仍生活在城市中，在犯罪、逃脫，於逃脫中再犯罪再逃脫的循環中，結束於決定不再逃脫的槍下。重點在於你要理直氣壯，對著鏡頭不斷地說話，透明純淨的眼睛其實是一個謊言，透過墨鏡反射到自身的謊言，存在本身就是以謊言的堆砌得以活著，警匪追逐的故事正是驗證存在的拉鋸戰，攻防的縮影。在哀傷與虛無之間，你選擇什麼？哀傷必得先給出一些什麼，做不等值的交換，有如消費（consumption）；虛無則是以完成（consummation）的方式達到抽換的狀態，米歇爾老是與女友們做著無意義無交集的對話，生活像是一堆碎片在拼湊著活下去的方式，對別人說出一個別人的故事以說出自己，並且為自己編年記事，每一時刻每個人都在弄碎同樣質性但不同質地的生活，還是要人模人樣地活著！

法國新浪潮電影主將高達的電影都可謂是實驗性滿瀉，本片的故事表面是荷里活黑色、犯罪類型，但實際上卻是反類型，顛覆傳統類型片的公式。再當時反傳統的還有亂剪片的手法，jump cut處處，兀突非常。
一九五○年代末興起的法國新浪潮運動，反對舊法國電影的老態龍鍾，主張取法當時美國電影的年輕活力。被這些年輕導演所鼓吹的「新」元素，除了警匪類型、戶外拍攝、自然演出外，當然，還包括了「爵士樂」。於是，新浪潮的早期經典，如高達（Jean-Luc Godard）的《斷了氣》A bout de souffle，或楚浮（Francois Truffaut）的《槍殺鋼琴師》Tirez sur le pianiste，都大量使用爵士樂，作為年輕、狂放、不羈的表徵。

　另外，新浪潮導演喜好使用的「跳接」（jump cut）風格，亦即在鏡頭與鏡頭間快速，未必有邏輯地快速轉換，藉以營造出一種快速、辯證、即興、節奏的感覺，被有些學者認為根本是當時的新浪潮導演受爵士樂影響，將影像「爵士樂化」後的結果。這麼說來，現在還很愛用「跳接」手法的導演如王家衛及昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）等，恐怕還欠爵士樂一份情呢！

詩人之血 / Cocteau Jean

2005-10-26T22:26:00.000+08:00

考克多的《詩人之血》與布紐爾的《安達魯之犬》、《黃金年代》並列為早期三大超現實電影代表作品。而考克多早年第一部電影《詩人之血》(Le sang d'un poe, 1931)的片頭，是投影在銀幕上的文字書寫：「一首詩是一件以武器構成的衣服，必須要被一一解碼」(Two Screenplays 8)。對考克多而言，電影便是詩。考克多說，身為詩人，身為電影製作者，便註定要永遠擺盪於現實與幻想兩個世界或是兩個不同向度之中的奇異世界，而無法被限制固著於某一時空定點,像是他在《詩人之血》一片中，詩人自鏡子中，不是看到外界的反射再現，而是落入古井一般無止境的深淵，進入一個房間又一個房間的意象，對應於無意識狀態的多面慾望。在他晚年的最後一部電影《詩人的遺言》 (Le testament d'Orph 1960)劇本的序言中，考克多曾說：這部電影是第一部嘗試將文字轉化為動作，並且實驗意象構成文法("a syntax of images")的電影，而這些意象是一些必須經過詮釋的象形符號。考克多在電影中引用自己所創作的各種藝術作品，例如織錦畫、詩作、電影，以及以奧菲爾與伊底帕斯為主題的多幅鉛筆素描或是油畫，以發展他的電影美學理論。考克多要提出的看法是：藝術是如同馬它哈莉(Mata Hari)般能夠偽裝各種不同身分與不同性別的女間諜，像是謎語，像是斯芬克絲(Sphinx)，可能模擬嘲弄世界，可能歌頌榮耀，可能扮裝智慧；從古自今，一再以不同形態轉換出現。詩人在真實與夢境之間掙扎，而真實世界的死亡是藝術變形而以符號誕生的必要過程。

節錄自劉紀蕙
刊登於《中外文學》八十六年五月

窩爺

2005-10-26T00:32:00.000+08:00

關於書寫
書寫的存在曾經只是為了記錄口語(Speech)
我們使盡全力地書寫，只是為了「揮別過去」?
or 紀錄過去?
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最近看到設計相關的東西都會紛紛作噁
異常的冷感
糟糕也
我該頓入空們嗎
莫非我晚年只能去賣賣香雞牌

窩爺!!

Exprience de la dure 時間的經驗

2005-10-20T23:58:00.000+08:00

今年里昂當代藝術雙年展的主題為「時間的經驗」（Exprience de la dure）。「時間性」這觀念，長久以來在西方藝術有不同型式的表現。在初期，對時間的意識，可能讓我們去探究一個畫作內容的時代與作畫時代是否一致。後來，「隨著印象的侵入，隨著攝影的瞬間性，隨著電影的蒙太奇，隨著電腦資訊的即時性等等，它們與作品的時間性自身之間的界線，愈來愈模糊不可分」。到底當代藝術裡，隱藏著或明示著怎樣的「速度」、「加速」、「緩慢」、「暫停」等等，正是今年雙年展試圖呈現的重點之一。策展人尼可拉．布希歐（Nicolas Bourriaud）以及傑宏．尚斯（Jrme Sans）特別強調，「對於1990年代的藝術家，時間比較是一種建構的物質，而不是一種簡單的支撐物，此外，時間的控制，以及展覽的時程進行，變得有如空間一樣，也成了一個主要的美學議題」。

然而，整體而言，今年展覽給人1960及1970年代的強烈印象，不僅有些當時的作品，更有些後來的作品，其脈絡都可追溯到觀念藝術以及Fluxus運動。策展人耶希認為這樣的安排並非一場規模宏大的回顧展，它的重點在於不同年代作品彼此之間的對話。1960及1970年代是嬉皮的年代、地下文化的年代，許多政治的、性別的或社會的議題湧上檯面，那個年代的經驗，流傳到今日，有些早已習以為常，但有些仍波濤洶湧，策展人自許今年里昂雙年展提供觀眾一個機會，與過去40年的經驗對話。

文章轉载自今藝術

到處存在的場所到處不存在的我

2005-10-03T10:15:00.000+08:00

到處存在的場所到處不存在的我這本書，村上龍以居酒屋、公園、便利商店等場所作為舞
台，將過去所發生的連接當下「場所」短暫片刻發生的事情描述出來，試圖將類似「希望」的東西
寫進這些短篇。所謂「希望」，是一種「未來會比現在更好」的想法。要描寫社會的絕望與頹廢，
如今已經非常簡單。所有的場所都充滿了絕望與頹廢。
這本小說裡寫的，就是這許多被疲憊包裹的人。他們被切分，隔離在各種瑣碎的場所裡。由於浸泡在共同的疲憊之中，才有了一點點互相了解的機會。
伊比鳩魯認為人之所以有許多焦慮與不安，「疾病的根源是在容器本身」，也就是人自己身上。但是場所作為裝載人的容器，卻也加劇著疾病的症狀。村上龍筆下的角色們，都有他們被社會賦予的場所，卻懷抱著不被場所容器接納的夢想。村上龍在後記裡說道：他想將希望寫進小說裡。我想原來，當這位小說家摹寫森冷的世界時，他其實是期待著療癒的。他其實是位疲憊的小說家了。只是我們依然在文字中感覺到他試圖傳導的體熱。他還沒放棄希望。

司馬光破缸救友

2005-10-02T22:48:00.000+08:00

無意中在網站上看到這則國小課本曾經唸到的一篇故事,哈真是令人回味啊!

司馬光是北宋時期傑出的政治家和史學家。
在他六、七歲的時候，有一天他跟一班小朋友在後花園玩耍。有個小男孩爬高時，不小心掉進裝滿水的大水缸裡。
小男孩在缸內不斷掙扎，眼看就要淹死了。小朋友見狀急得亂成一團，只有司馬光十分鎮定。他想了想，就搬起一塊大石頭，用力砸向水缸。
「噹」的一聲，水缸破了。水流光後，小男孩也就得救了！
等到大人們聞聲趕來，司馬光已經幫助小男孩從水缸裡爬出來。

中國歷代神童
神童必經之路

Tony Oursler

2005-10-02T18:14:00.000+08:00

美國藝術家奧斯勒（Tony Oursler）擅長以幽默和帶點超現實風格的方法來應用錄影這種新媒材。1990年代曾創作了一系列幻象之作，藉由將錄影影像（伴隨聲音）投射到布洋娃娃形體的塑像上，來呈現模糊、似乎帶有創痛感的事件。

關於 Tony Oursler
vedio

秋天的聲音

2005-10-02T17:32:00.000+08:00

龍王來襲,昨晚批哩啪拉,讓我想到手邊正在看的一篇古文,這位歐陽修老伯還真是壯志未酬啊,不過它這篇古文裏彷彿已經將城市環境音給視覺圖像化了。

歐陽子方夜讀書，聞有聲自西南來者，悚然而聽之，日：“異哉！”初淅瀝以瀟颯，忽奔騰而砰湃，如波濤夜驚，風雨驟至。其觸於物也，縱縱錚錚，金鐵皆鳴；又如赴敵之兵，銜枚疾走，不聞號令，但聞人馬之行聲。予謂童子：“此何聲也？汝出視之。”童子曰：“星月皎潔，明河在天。四無人聲，聲在樹間。”
予曰：“噫嘻，悲哉！此秋聲也，胡爲乎來哉！蓋夫秋之爲狀也，其色慘澹，煙霏雲斂；其容清明，天高日晶；其氣栗冽，砭人肌骨；其意蕭條，山川寂寥。故其爲聲也，淒淒切切，呼號奮發。豐草綠縟而爭茂，佳木蔥蘢而可悅。草拂之而色變，木遭之而葉脫。其所以摧敗零落者，乃一氣之餘烈。
“夫秋，刑官也，於時爲陰；又兵象也，于行爲金。是謂天地之義氣，常以肅殺而爲心。天之於物，春生秋實，故其在樂也，商聲主西方之音，夷則爲七月之律。商，傷也，物既老而悲傷；夷，戮也，物過盛而當殺。
“嗟夫！草木無情，有時飄零。人爲動物，惟物之靈，百憂感其心，萬事勞其形，有動乎中，必搖其精。而況思其力之所不及，憂其智之所不能！宜其渥然丹者爲槁木，黟然黑者爲星星。奈何非金石之質，欲與草木而爭榮？念誰爲之戕賊，亦何恨乎秋聲？”
童子莫對，垂頭而睡。但聞四壁蟲聲唧唧，如助予之歎息。《秋聲賦》歐陽修。

譯文

這不是一支煙斗

2005-09-21T09:30:00.000+08:00

一篇關於文字與影像關係的有趣辯證文章

傅柯/詞與物描寫了瑪格麗特的畫作[這不是一支煙斗]，來加以分析，從文字與影像的辨證關係來切入，加以陳述文字跟影像的關係。說明兩者的關係。
傅柯在文中指出，西方對於文字跟影像，從十五世紀到二十世紀，有兩種看法，一者是將兩者分開，就是說文字從屬於影像，或者影像從屬於文字。另一者將兩者平行看待，文字平行影像，影像平行文字。

前者即是用文字來說明影像，如藝術史教科書一般，用文字來記敘影像，用文字來對影像加以解釋，用文字來說明描寫影像，即是用文字書寫方式，來還原影像，將影像文字化。前者，這一種方式，因此有從屬關係，不是影像從屬文字，不是影像文字化，就是文字從屬影像，就是文字影像化，兩者的關係並不是對等的，兩者是一上一下的關係。前者的例子，就是保羅克利的畫作，他將文字影像轉換，他的畫作呈現了一種可以被書寫，他的畫作可以很容易被文字化，就是畫得很書寫性，畫的很文字性。

而後者，就是文字平行影像，影像平行文字，不是文字影像化，也不是影像文字化，兩者是不可以轉換的，兩者互相平行，不能互相來往，不能互相從屬，兩者是獨立的，對等的。後者就是，畫作無法用文字來陳述，畫作無法用文字來解釋，畫作無法用文字來簡單說明，畫作無法文字化，畫作僅僅可以被觀看，而無法用語言文字來解釋，畫作無法被書寫。

後者的例子，就是康丁斯基的畫作，康丁斯基畫抽象畫，無法被轉換成文字，無法用文字來加以說明解釋，他的畫作無法被轉換成文字。就是僅僅只能禦影像方式，無法用文字來說明。而瑪格麗特則更進一步，在她的這幅畫之中，有影像也有文字，有上面一支影像的煙斗，也有下面一段文字的煙斗敘述，因此兩者並存，似乎是用文字來說明影像。但是瑪格麗特的文字卻又否定了影像，影像畫一支煙斗，文字說這不是一支煙斗，文字顛覆了影像，文字並不說明影像，反而來否定了它，文字用來對影像做否定，用來對影像做反對。

而瑪格麗特的例子則是，指出了文字與影像的另外一種關係，在前兩者之外的另外一種關係，在這種關係之中，文字和影像彷彿可以轉換，但是又互相對反，既可轉換，又互相反對。在這三個例子之中，在克利，康丁斯基，和瑪格麗特的三個例子之中，我們見到了文字與影像的三種關係，克利是影像可以文字化，康丁斯基是影像無法文字化，而瑪格麗特，則是影像既可文字化，但又被反對。
在這個傅柯的分析之中，我們見到了影像與文字的三種關係。
轉載自中山哲研(吳文鐘)

令人陷入精神分裂的 8 1/2

2005-09-19T23:14:00.000+08:00

8 1/2
導演：費里尼 Federico FELLINI

費里尼的第八又二分之一部電影，是他向電影致敬的電影。主題就是「我在拍電影」這件事。捉了狂的導演，現實和幻想糾纏不清，隨時相互短路走火，神經衰弱的他住進溫泉療養院，但這裡住的全是他認識的人。回憶、狂想任意融疊到眼前現實，逃到哪都跟到哪，就在他打算放棄開拍新片時，突然片廠出現他生命裡所有的人物，他拿起擴音器，宣佈開拍。

《八又二分之一》和《野草莓》非常近似﹐同樣都是從一個惡夢的段落開始的。駕駛著汽車的吉多陷入了一次嚴重的交通阻塞之中﹐等待令人窒息﹐他急不可耐地想從那中間逃脫出來。於是﹐他從汽車車頂上溜了出來﹐高高地飛入天空﹐只是腳上縛上了一根繩子﹐繩子的一端被沙灘上的一個人的手握住。最後那個人扯了一下繩子﹐使他暈頭轉向地掉進了大海。在這個夢的段落之後,瞬間我們發現吉多躺在療養院的一張床上﹐有兩個醫生給他診斷：他得了某種病一一也許是自己想像的病而吉多在療養院中設立了自己的制片辦公室而陸續進行一些想像瘋狂的拍片計畫。這部片也是有點超現實夢境的片子,裡面出現了各式各樣類型的女人,也許和他淺意識對性的渴望有極大關聯.

費里尼劃時代的半自傳省思電影，全片碰觸的主題相當多元繁瑣。現實與抽象來回不斷交錯，雖然有點艱澀，但專心品味後，仍能被劇情隱含的意旨、炫爛的拍攝手法等給迷住！

返古猛牒

2005-09-11T16:38:00.000+08:00

喔!我不是在幫她們打廣告啊.只是很喜歡這張專輯的封面啊,超Q的,音樂很childish,前陣子有去看過它們唱現場,老實說並不是很high還猛打哈欠,這次在把它們的歌重新聽過卻有耳目一新的感覺,我想大概是當時那些追星少女壞了我的興致吧~齁!

the Arizona Plate

2005-09-08T13:54:00.000+08:00

據說在美國,每個州的車牌上除了州名外，還會標注一些關於該州的形容詞,每一個州都有不一樣的車牌。在車牌中央有一個代表特色圖案,亞利桑那州車牌(Arizona)有個仙人掌,佛羅里達州有顆柳丁,而Florida又名the sunshine state.這些別名或多或少都反映了該州的一些特征，或者是歷史上的，又或是地理上的等等也有可能就是廣告詞。
多年前曾和友人遊玩亞利桑那州,對當時人形般的仙人掌,及從未見過的夕陽光暉所感動,雖然夕陽處處可見,而那時也跑了美國其他州,可是第一次卻被那畫一般的景色所感動,在加上看到陸上移動的車子都掛著象徵著當地特色的車牌,真的讓人會心一笑。而如今友人移民加國,而我有時夢裏還是會出現這畫一般的景色。

約束建築

2005-09-05T23:32:00.000+08:00

建築大師安藤忠雄最近完成一件令人感動的「約束建築」作品，這座位於明石大橋旁，被取名為「4m × 4m 的家」，是因面積只有4.75m × 4.75m，侷促可見。

限制條件還有，房宅南臨日本瀨戶內海，有一道混凝土堤防，沙灘因漲退潮之故而大小不同；北面被一條國道二號公路所限，路旁又有山陽本線鐵道及山陽新幹線鐵道，可說處於繁忙且複雜的交通動線邊，真是令人暈頭轉向啊！

而從公路到海堤短短不到8公尺的距離內，安藤創造出這座「約束建築」作品，完成了一項近乎不可能的任務。

他如小孩堆疊方塊積木般，在此侷促土地上，設計了一座觀海的方塔，並延續他慣用的清水混凝土材料，堆起四個混凝土方塊，最上方的方塊則稍微向明石大橋方向偏移，形成觀看海景的絕佳角度。面對鐵路、公路等動線頻繁的北方立面，則採取封閉作法，相對地，南方面海的立面就盡可能採透明、開放的設計手法，意圖讓室內空間與大自然的山水合為一體；至於最高層的起居室，他讓居住者有如住在瞭望台上的堡主，天天享有觀看明石大橋美景的權力。

■住宅別具魅力讓單身屋主結束光棍

這座夢幻住宅的業主，在2003年落成時，還處於單身階段，而安藤則為他設計了，希望將來可容納夫妻及一個小孩的小家庭生活空間所需。入住後，根據雜誌報導，他很快在這棟「夢幻住宅」結束單身生活；這似乎證明了安藤忠雄的建築果然別具魅力，可讓單身漢很快地結束光棍日子。

PANASH (JACKSON & PEPE BRADDOCK)

2005-09-04T00:17:00.000+08:00

PANASH
是ATAVISME廠牌發的一張專輯,輕鬆搞怪的節奏很適合抓狂的時候聽啊~

?

2005-09-02T01:03:00.000+08:00

前人的虛構符號
依稀可以反芻到
屬於自己
的
本質原形~
於是
就這麼順勢滑梯~

弔詭的是
城市的表面與內裏

如果可

2005-09-02T01:00:00.000+08:00

如果可以
來世
我永遠都不要碰電腦
就讓我當個奸商
或是種田的農夫吧~~~~~~吧吧吧

野草莓/柏格曼

2005-08-12T19:32:00.000+08:00

Wild Strawberries/ 野草莓
1957 / 瑞典/ 黑白/ 91m.
編導: Ingmar Bergman.
演員:Victor Sjostrom, Bibi Andersson.

斯德哥爾摩的一位老教授依薩克在行醫五十年獲頒榮譽學位的當天清晨，做了一個噩夢，夢見沒有指針的鐘錶，沒有五官的人，以及躺在棺材裡的自己伸出手拉觀看的自己進去……醒來以後決定開車前去頒獎，一路上一連串的夢境組合出他一生的焦慮及歡愉。許多評論家藉著各式理論，將這部好看的電影裝飾成龐然巨著，比方引佛洛依德對夢的解析，將第一場夢解為年邁者對死亡的恐懼；將這段旅程為宗教的懺悔之旅；最後經由年輕人對他的肯定及媳婦對他轉趨親近視為救贖與淨化。而《野草莓》裏所要表達的，與記憶達成和解,伯格曼在他所有的影片中都在竭力消除自己對記憶的恐懼，對上帝的恐懼，對死亡的恐懼。

跳開一切屬於影片分析及神學、心理學層次的思辯，只篩檢殘存在腦中的影像，發現最清晰的兩組，一是開場夢境闐無人跡的街道，冷硬的反差，射出刺眼卻寒冷的陽光；簡單的街面，彷彿有無數雙眼睛在盯視。這種極純粹幽微的感受，通常是某時某地直接作用在創作者身上的經驗。反查柏格曼訪談錄，卻是在1956年秋天的某一個清晨，極早，途徑烏普沙拉，一時興起，想去看看幼時與祖母冬天常居的公寓——

——於是春天來的時候，柏格曼寫出了野草莓。

瑪雅．黛倫實驗短片精選

2005-08-06T23:16:00.000+08:00

瑪雅．黛倫(Maya Deren, 1917-1961)，前衛電影之母，五歲時移民美國的蘇俄猶太人。在成長的歷程中跌跌撞撞，寫詩不成，做舞者不遂，卻在一九四三年拍下了《午後的羅網》，以夢魘、偏執、超現實的乖離反覆與神秘詭譎，開啟了實驗電影藝術型構的新局面，此後一系列自編、自導、自演的作品，更奠定了她在電影史上不朽的地位。
下午的羅網等六部短片影迷對瑪雅．黛倫應該並不陌生。她只拍了六部短片，即被尊為美國實驗電影的先驅。她的《下午的羅網》以對夢境傳神的模擬描述，早成女性影像經典，《給攝影機的舞蹈》也頗負盛名。
她一向自導自演，片中的個人形象神秘而迷人。她的真實生活也十分傳奇，身兼舞者、攝影師、前衛電影導演、電影理論家，後來又信奉海地巫毒教，四十四歲就猝逝於紐約，一般相信與巫毒有關。死於一九六一年的黛倫，未趕上美國六○年代的嬉皮狂潮，但對於迷幻經驗的追尋、第三世界哲學的信仰，無不領先潮流。

由捷克導演瑪汀娜．庫德拉塞拍攝的《瑪雅黛倫之鏡》，除了引用黛倫多部作品充滿魔幻魅力的影像，更帶我們共度她疑幻似真的一生。她學舞、跳舞，一心將電影變成影像的舞蹈。她在影片中出現的身姿都絕美似舞蹈，更頻頻以舞蹈作為影像實驗的主題。這麼一位奇女子與眾所公認的傑出電影創作者，死前卻窮途潦倒，甚至籌不到資金把最後一部作品拍完。死後四十年，《瑪雅黛倫之鏡》完成。雖然當事人都老了，影像中的黛倫卻仍然年輕。就像她的朋友講的，黛倫像一把火，走到哪燒到哪裡。四十年後，我們清楚感受到，這把火還會燒下去。

戀人絮語

2005-08-05T15:10:00.000+08:00

"這的的確確就是我的類型"
"這根本不是我的類型"

這真是尋花問柳老手用的詞兒,
但戀人不就是個愛挑剔的尋花問柳者,
一輩子都在尋覓它的類型嗎?
而對方身上究竟哪一處能反映我的真實?

戀人絮語/羅蘭巴特

本書於一九七七年在法國問市後立即風靡西方文壇，這是一部無法用傳統體裁定性的奇書。此罕見的暢銷書，曾被議成多種文字，並搬上舞台。作者以對應的文體形式揭示戀人絮語只不過是諸般感受，幾段思絮，剪不斷，理還亂。相形之下，以往洋洋灑灑的「反思」八股顯得迂腐、膚淺……而這正是解構主義要證實的。

Un Chien Andalou / 安達魯之犬

2005-08-04T17:54:00.000+08:00

西班牙導演:布紐爾Luis Buñuel,1928年的作品「安達魯之犬」是部法國超現實電影,並為超現實電影經典之作,歷史性的一幕割眼球畫面，不知讓多少人驚嚇多年，在當今仍為心理精神分析之重要影片。這部17分鐘的黑白短片沒有劇情，內容是布紐爾與達利的夢境，片中最經典的鏡頭，就是用一把剃刀將眼珠割開，以及一隻爬滿了螞蟻的手掌。

年輕時的布紐爾曾經迷上催眠術，他的技巧十分高超，最自豪的一次經驗，是他在馬德里的妓院催眠一位陷入歇斯底里的妓女，不只這位妓女睡著了，隔壁廚房裡一個名叫拉菲爾拉的女孩，也睡著了。布紐爾認為，對做夢的熱愛以及做夢的內容興致，可說是所有超現實主義者最重要的共通點。後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格,等。

Blowup / Michelangelo Antonioni

2005-08-01T12:27:00.000+08:00

Blow-Up/ 春光乍洩 / 1966年
導演 :Michelangelo Antonioni/安東尼奧尼
演員 :David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles

Thomas 是六十年代英國一位年青而知名的攝影師, 每天穿梭於年輕貌美的模特兒和漂亮新潮的時裝之間~ 他專制, 他善變, 他自以為是~ Thomas 一次行經公園, 無意中拍下了一連串關於一對情侶的神秘照片: 相片中竟然記錄了一宗謀殺案~! 但兇案真的發生了嗎? 相片中人確是死了? 抑或只是照片模糊所造成的錯覺? 為找出真相, Thomas 把照片放大, 放大, 再放大...

"Blow-Up" 是意大利電影大師安東尼奧尼 (Michelangelo Antonioni) 首部跳出祖家的英語長片,(導演在去年2004年曾拍攝:愛神Eros,探討情愛和慾望的情色電影) 紀錄了六十年代至in至潮的搖擺英倫文化 (Swinging Sixties), 據稱更是首部展露女性全裸體的英國電影~

"Blow-Up" 的故事都是以片段形式交代,而段與段之間似乎又沒甚麼關連,這種氣氛重於劇情的表達手法, 自是安東尼奧尼最具特色的電影風格, 鏡頭下的氣氛和環境, 往往能誘發觀者某些感覺或思潮, 表面的情節和內容反而變得不太重要~

在電影神秘的謀殺案中, 導演巧妙地提出了一個問題: "甚麼才是真實?
攝影師 Thomas (David Hemmings 飾) 身處的六十年代的英國~ 這本應是最 "真實" 的現實世界, 但就電影的描繪看來, 這世界充滿了浮誇的色彩, 衣飾大紅大紫, 人們的臉上滿是高傲和矯飾, 過著不問世事, 享樂至上的嬉皮士生活, 彷彿活在一個個面具背後, 反而表現出一種虛浮不實的感覺~

照片所記錄的世界 (Thomas 在公園拍攝的照片)~ 這個黑白的世界似乎記載了事物最確切樸實的一面, 但這個從鏡頭窺看的世界, 卻往往存在著錯覺和含糊之處~ Thomas 不停把照片放大 (即英語所謂的 "blow-up"), 試圖在這個鏡頭所捕捉的世界中尋找客觀的 "真實", 但最終仍是不得要領~

電影結尾一幕值得一談: 一班默劇演員在憑空打網球, 更請求 Thomas 檢回一個根本不存在的網球, 而 Thomas 又竟真箇裝作把球兒拋回網球場內 (及後更詭異地傳來打網球的聲音)~ 電影在此巧妙地暗示了所謂的 "真實", 其實很可能只是集體思想 (或迷思) 的產物, 個人的觀感往往受群體的影響: 當身邊的人都以為真有人在打網球, 孤身一人的 Thomas 便只得順從他們裝作真有其事, 最終連自己原來的觀感亦迷失掉了~

年青, 善變, 享樂至上, 性態度開放的 Thomas 其實亦代表了六十年代搖擺英倫瘋潮的精髓, 故此電影也可視為對當時英國那種享樂主義和逃避現實態度的諷刺~ 作為一位成功的攝影師, Thomas 是當時的潮流指標 (女生們都送上門找他拍照), 但電影讓我們看見, 在一切時髦玩意背後, 在那種社會風氣中的人其實無助而迷失, 分不清真假, 在世界裡找不到自己的定位~

Boomkat / 獨立音樂廠牌網站

2005-07-30T14:09:00.000+08:00

Boomkat是一個介紹獨立音樂廠牌的網站,代理了一些非主流地下的實驗音樂廠牌,裡面暗藏一些好貨,也提供FLASH PLAYER JUKEBOX試聽,它的網站ICON很好玩,像是一隻貓叼著一顆炸彈?感謝Boyethan同學提供

該如何對抵資訊洪流?????

2005-07-23T20:34:00.000+08:00

定義只是扼殺，暗喻即是創造~
脫殼之人之脫殼行為~
媒體偷窺村~
後視鏡的效應~
放大、淘汰、重拾、轉化 ~ 媒體律

~數位麥克魯漢~

該如何對抵資訊洪流?????

舊流浪_新觀點

2005-07-20T10:05:00.000+08:00

朋友介紹一家專門放紀錄片的義式餐坊,就在士林捷運站下沿著軌道直直走到對面,裡面有著小而齊全的撥放設備不定期撥放紀錄片及講座研討,只要點個餐飲就可以耗一整天囉,有在拍片的同學可以跟老闆聯繫,因為它們再徵求一些片子:如下

尋找紀錄片
當一段故事被寫實的紀錄下來後,接下來便是分享,流浪觀點秉持著推廣本土紀錄片的理念,希望將好咖啡結合好的紀錄片,讓更多人可以看見社會各階層人物的小故事,歡迎有興趣的導演與我們聯繫.

七月份片單:
台北幾米 6月29日、7月 1日晚上 20:00那年夏天的浪聲(非紀錄片.劇情片)7月 6日、7月 8日晚上 20:00新宿驛，東口以東 7月13日、7月15日晚上 20:00秋天的藍調(非紀錄片.劇情片) 7月20日、7月22日晚上 20:00
無米樂------7月 27日 . 7月29日晚上20:00 請盡早訂位

八月份片單:
腳落---- 8月3日、8月 5日晚上 20:00山有多高----- 8月 10日、8月 12日晚上 20:00春天許\金玉的故事---- 8月17日、8月19日晚上 20:00台北波西米亞---- 8月24日、8月26日晚上 20:00

流浪觀點
營業時間週二至週日
11:00-22:00 週一公休TEL:(02)2838-2619
地址:士林區福壽街十三號

烏托邦/ 陶淵明桃花源記

2005-07-18T17:37:00.000+08:00

烏托邦(utopia)

一辭源自湯瑪斯摩爾1516年的小說烏托邦: 想像中和諧完美的理想世界而書名原是「不存在的」（nowhere = 希臘字 outopia）和「幸福之地」（good place = 希臘字 eutopia）兩個希臘語的合成新詞，書中描繪出一個理想國度的樣子，實為接近後世共產主義的點子。與中國古代陶淵明的《桃花源記》及西方的培根的《新亞特蘭堤斯》一樣,啟發後人對美好社會的追求和講究.

陶淵明桃花源記

晉太元中，武陵人，捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近；忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛；漁人甚異之。復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山。山有小口，彷彿若有光，便舍船，從口入。

　　初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然。有良田、美池、桑、竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人；黃髮垂髫，並佁然自樂。見漁人，乃大驚，問所從來；具答之。便要還家，設酒、殺雞、作食。村中聞有此人，咸來問訊。自云：「先世避秦時亂，率妻子邑人來此絕境，不復出焉；遂與外人間隔。」問「今是何世？」乃不知有漢，無論魏、晉！此人一一為具言所聞，皆歎惋。餘人各復延至其家，皆出酒食。停數日，辭去。此中人語云：「不足為外人道也。」

　　既出，得其船，便扶向路，處處誌之。及郡下，詣太守，說如此。太守即遣人隨其往，尋向所誌，遂迷不復得路。南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終。後遂無問津者。

譯文:

Dogville / 狗村 / 厄夜變奏曲

2005-07-15T16:24:00.000+08:00

厄夜變奏曲/Dogville
導演：拉斯馮提爾
2003/丹麥/35mm/Colour/177mins

本片背景發生在一個與世隔絕的地方"狗村"，那狗字就八成有暗示人不如狗的意思，然後一個陌生人意外到訪，一時間驚動了整個村莊的人,「狗村」（Dogville）一部改編自美國小說且實驗性極高的電影，台灣翻譯為"厄夜變奏曲",導演拉斯馮提爾曾拍攝過"在黑暗中慢舞"這部片,就娛樂性質來講,它不是很好看,不過還算詭譎特別,而看這部片時要有心理準備,因為越看到最後越覺得人性黑暗的衝擊強烈,看似平淡無奇的鋪成方式,到最後甚至會讓你不寒而慄.

當你一見到「厄夜變奏曲」，你一定無法忘記的就是本片極為簡約的佈景設施了，攝影機由上方鳥瞰而下，整個村莊其實就是約略籃球場般大小的空地，上面畫滿了線條表示街道或房屋的隔間，佈景裡沒有牆的存在，所以家家戶戶正在做什麼觀眾都一目了然(並非真的沒有牆，只是電影裡看不見，角色們出入房屋時都有明顯的開關門動作)。

本片背景在美國落磯山脈一個叫「狗村」的小鎮，影后妮可基嫚的闖入成為一場無邊的人性試煉，對美國粉飾太平的樂天精神大加嘲諷。全片以序場和九個章回的結構刻畫看似溫和善良的人們，彷彿無畏的接納落難女子，但隨後對她的利用、剝削與強暴殘害，讓人性的光譜籠上不見天日的黑暗。

全片皆以手持攝影方式拍攝，導演以打亮角色來等同特寫鏡頭的使用，「狗村」刻意將場景符號化/圖像化，故事宗旨是關鍵所在，「揭發人性的醜陋」是導演的目的，至於如何揭發，光靠低沉嗓音的旁白敘述或是妮可基曼令人垂涎的肌膚是不夠的，畫在地面上的符號代表了「牆」，根本不見牆的狗村就這麼透視了所有人性的醜陋。狗村（Dogville）終究還是回歸到動物與寂靜，似乎強調人性黑暗面的動物性根源令人噤聲以至必須深思。

Karen Lamonte /玻璃雕塑家

2005-07-14T18:03:00.000+08:00

Karen Lamonte 出生於紐約,擅用玻璃及鏡面題材完成雕塑作品,
尤其Dresses系列作品,讓人肌膚認不出是玻璃作成的衣服.

LV 高知店 / 乾久美子

2005-07-14T16:45:00.000+08:00

近年新崛起的建築設計師乾久美子,最近在建築雜誌上有陸續看到大篇幅報導這位建築師,還蠻喜歡它設計的一些建築物的風格,LV 高知店是它著名代表作之一。

從高知車站朝播磨屋橋的方向走不太遠，就會看到右側有一面雪白的墻壁。這面高11.5m寬30m的巨幅墻壁從表面上看去總覺得不同一般。而當走近時就會發現它並不是一面平坦的墻壁，而是由留有空隙的白色石塊砌成的。

　　這就是2003年3月底正式開業，專門銷售(LOUIS VUITTON)高知店，也是LOUIS VUITTON 在日本開設的第三家專賣店。該店的建築設計出自於乾久美子之手。乾久美子來自負責1號店（名古屋榮店）和2號店（表參道店）設計的日本青木淳建築設計規劃事務所，2000年獨立，翌年就得到了路易維登的賞識。乾久美子笑著說，“由於在青木事務所時並不是路易維登商店設計的直接負責人，加上過去對高級品牌也絲毫沒有興趣，所以設計過程中從零開始學習路易維登的發展史”。

久美子在考慮如何利用建築形體來表現該公司的品牌形象時，特別考慮到了高知的地區特性。“新店必須要從周圍環境中突出出來。但是如果一座現代化的建築非常突兀地出現在大街上，那就會與高知這座小城不甚協調”（乾久美子）。經多方考慮，最後選中的是使用“石簾”的方案。

建築物的外墻為雙層外皮（Double Skin）結構，內側採用的是擠壓成形的水泥板墻，中間留出大約50cm的間隔，外側則是石簾。石塊全部採用80mm×80mm×240mm的長方體石灰石，先在石塊上打2個孔，然後縱向穿入鋼筋，再從房檐上的鋼骨把石塊吊下來。為了承受橫向力，在地面上安裝了彈簧，以增加鋼筋的張力。雖然在裏側2個地方使用了水準束柱支撐，但是從外面幾乎看不出來。

雙層外皮之間的空間。為了便於維修，預留出了足夠人通行的寬度（約50cm）。下面並排安裝了打光用的照明燈具。照片的上部可以看到水準束柱

石簾總共使用了1萬4000個石塊，由於建築物的大小為石塊尺寸的倍數，因此在邊角上看不到零碎的石塊。東面和南面的墻角部位沒有使用角材，而是石塊與石塊之間直接銜接。這一點只有整體吊裝才可能實現。

與白天相比，入夜後石簾就會表現出另一幅面孔。當雙層外皮的內側亮燈時，就會在石簾背後的水泥板上浮現出黑白相間的方格圖案。而這種方格圖案正是LOUIS VUITTON 公司的標誌。考慮到維修時的方便性，打光用的照明燈具沒有安裝在房檐上，而是安裝到了石簾腳下。由於光線不易達到上部，因此方格圖案的色彩濃淡效果就會在上方和下方產生微妙的差異，獲得了一種平衡的感覺。

　　其實這些精巧的構思即便是站在建築物跟前也幾乎很難分辨出來。乾久美子認為：“所謂時尚品牌都可以說是一個夢幻世界。因此就盡可能地把機械性的構造隱藏起來。不顯山露水才是真正的成功”。

五花控肉

2005-07-13T13:16:00.000+08:00

凍傷的紅蘿蔔
37度角切面
很像
某種角度
魯過的
五花控肉~

鹿港小鎮

2005-07-10T13:37:00.000+08:00

九曲巷摸乳巷瑤林街埔頭街
甕牆半邊井意樓十宜樓
天后宮三山國王廟
魚腸仙草冰
彎曲小巷老人小狗出沒
請小心翼翼

熱到不行

2005-07-05T17:12:00.000+08:00

四周空氣
不安定的蠕動喘息~
一直游移~ 不停游移~ 到處游厘~
只為尋找可幻化葬身的一池春水
傾盆大雨是假想敵
還是
冷卻渾沌的媒介物

~我需要超級大冰箱將自己冷卻冰凍庫存~
世界末日時請將我解凍~

詭異釣蝦場?

2005-07-04T00:54:00.000+08:00

今天赫然發現故宮周圍一帶都是釣蝦場
怪哉怪哉!!
真是極度詭異的情景~
我自己給的註解是(可能外雙溪一帶盛產蝦子)
小紅妹妹則說:這是台灣獨特的"後現代"奇景
的確
在台灣的都市群裏常常會不經意冒出一兩朵詭異突兀的野生蕈類
隨著經濟政治人口文化的遷徙與異動
而到最後"誰"會被"誰"同化?
將是一場時間耐力賽~

德國黑白默片/ Metropolis 大都會

2005-07-01T17:39:00.000+08:00

《Metropolis》大都會
1927年　德國　黑白默片
導演　佛列茲朗　Fritz Lang

之前作過一個關於科.幻主題的報告整理然後發現了這部經典的作品《大都會》,這部片是一部表現主義顯明的片子,黑白畫質影像細膩,加上裡面道具場景設計很有包浩斯的風格,裡面的佈景,每一幕都頗具經典,甚至連當今的建築師都以它為靈感來源的指標,看了這部片就覺得現今的科幻片都遜掉了 ,因為到處都可以看到似曾相似的影子,雖然是近80年的片子,可是真的頗令人讚嘆,假如一個好的作品在幾時年後依舊感動人,那麼它真的是經典. 可惜我在秋海棠(專賣藝術影片的店)買到的不是所謂的正版,畫質差很多,有興趣的可以上這去找找.(對了這個複製人是不是長的很像鹹蛋超人?)

每個世代的人都有他們對未來的想像，不論是基於對現實的恐懼，或是對明天的期待，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪製各自的未來藍圖。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，運用視覺藝術的立即效果，引領觀眾走入佛列茲朗的未來觀，在那樣一個奠基於機械美學而創造的冰冷空間裡，佛列茲朗讓我們看到了：大量生產的結果並非人人平等，反而是貧富差距的擴大與階級對立的日趨惡化，甚至導致如片中發生的勞資對立與工人革命；機械文明的過度發展所帶來的也並非更美好的明天，而可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，也就成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。

大都會被譽為「科幻電影鼻祖」，二○年代電影《大都會》是古典機械美學的經典作品，其表現的是「當年的高科技機械」，但從今天看來卻已經是古典機械了；在此電影中龐大沈重的古老機器，表面黝黑且佈滿了螺絲鉚釘，卻成為後代建築師們設計古典機械美學建築的靈感來源。

未來派建築大師聖愛利亞〈St.Elia〉曾說：「建築是居住的機械〈Machine for Living〉」，佛列茲朗於《大都會》中的空間表現即奠基於此，但影片中一幢幢巨大、鋼鐵、冰冷的機械式建築，反而成為佛列茲朗藉以批判科技文明壓制人性的表現，所有的機械產物成為人類生存揮之不去的陰影，佔據極大比例的生存空間而威脅、壓迫人類的生存。
此片建立了所謂的電影未來主義傳統(cine futurism),其根源可以追溯到義大利的未來主義(futurism)運動,他不僅是對速度和科技進步的迷戀而已,電影中迷宮般的摩天大樓,工廠,和綿延無止盡的鐵道混合著導演對於紐約曼哈頓景觀的著迷。

懷念那個曾經厭惡至極的砂磨機

2005-06-26T00:33:00.000+08:00

年少曾木刻過一隻袋鼠
現在則想念木頭被砂磨機燒過的味道
生鏽的雕刻刀和磨蹭掙札過後的火花
及流血過後的手指~
兒時記憶~

AFTER MIDNIGHT / 午夜之後狂戀

2005-06-17T17:15:00.000+08:00

故事如同灰塵
而光線不停地推著灰塵走
光束前進的同時
我彷彿看到你的軀體
四處散落
一種成全的儀式
鞠躬盡瘁~

這並不是一部怎樣奔肆激情的電影，
反而是一段總是不敢上前的愛情。

電影中的理想生活真能在現實世界裡實踐嗎？導演大衛法拉利將「喜劇大師」巴斯特基頓的生活哲學全部在電影【午夜之後狂戀】裡徹底實現了！

男主角喬治在【午夜之後狂戀】中飾演一位沉默寡言的男孩，熱愛巴斯特‧基頓電影，生活中處處充滿了基頓的影子,其愛情觀來自與卓別林齊名的「冷面笑匠」基頓,；談感情之前得先翻摔碰撞，再以他與女孩牽手做收場。片中有許多片段穿插著基頓的經典老片，喬治在電影裡的生活方式就是照著基頓電影裡的生活哲學有樣學樣；黑白默片中的幽默創意，竟然在現實的彩色世界中解決了許多問題。兩個不同時代的影片在這部電影裡，做了巧妙的時空對照，讓人再次回味基頓的經典喜感。

喬治在【午夜之後狂戀】飾演的沉默男孩，因熱愛電影而在都靈電影博物館中擔任夜間守衛；喜歡在館中看整夜的經典老片、啟動年代久遠而生鏽的映像機械，也愛恣意享受一個人與電影的秘密遊戲。因為意外收留了犯罪的女主角，在電影博物館中相處一段時間後，愛上了具有獨特氣質的她，兩人發生超友誼的關係。

本片的拍攝場景主要是義大利都靈國家電影博物館Museo Nazionale del Cinema 。其建築物，是全城最搶眼最知名的安托內利尖塔；1863年由著名建築師Alessandro Antonelli所設計。安托內利尖塔的意思為安托內利的怪物，因為在建造當時是一個巨大無比的建築。都靈國家電影博物館有各種奇異的電影道具、收藏超過二十萬張的電影海報、還有介紹電影的誕生與製作的常設展。

　

膜中魔 / 當代藝術館

2005-06-15T20:30:00.000+08:00

今天幾個同學一起去看當代藝術館的膜中魔特展,有好幾件令人驚艷的作品,膜中魔這個名字取的頗具趣味,以下是它的名字緣由:

「膜」常指表皮，讓人感覺是一種具有張力的表面，可以任意彈性的屈張成各種形狀。雖然不起眼，但是生活中的膜狀物隨時可見，可以是包覆食物的的保鮮膜、緊貼皮膚的面膜、表面張力形成的水泡膜，或是照片上的膠膜等，是為天下萬物定下千萬風情的表皮。「膜」也可以是一種半透明的薄膜，例如玻璃、薄紗在它兩邊都可以互相化約成隨膜面變化的世界，形成曼妙空間的要件。

但令人驚訝的是當科學家試圖描述宇宙真相時，選擇接近的字眼也是「膜」，人類知識探索最艱鉅也最迷人的任務就是尋找宇宙真實的時空結構。史帝芬˙霍金在他的名著《胡核裡的宇宙》一書中以《美麗膜世界》形容宇宙的複雜維度(dimension)，「膜」是多維度空間(multi-dimensional space)的代名詞。科學家用了許多詞句，例如：「包覆」、「捲曲」、「伸展」、「分裂」、「波動」、「迴旋」、「振盪」、「流形」(manifold) 、「捏擠」等來解釋「膜」的變化，無非就是要描述它那無與倫比的韌性、彈性以及無法預估、測量的能量，也用弦這個音樂性的字眼，來幫助我們理解「膜」世界裡互相傳動的方式—弦振動，宇宙正以各種幽微或狂暴的振動譜出樂章。

其中有幾件不錯的作品如陶亞倫老師的"光膜",小松敏宏的"穿透",林建榮的"黑色起司",顏忠賢的"怪物上和圖",黃靜怡的"熱境"等,都充分的表達時間跟空間與觀賞者之間界點的微妙體驗,而這種膜的體驗神不知鬼不覺帶領觀賞者遊走於虛與實之間,算是幾年來頗具驚艷的展覽作品,可惜它特展網站作的很差,並沒有把它的精髓表現出來,如果有機會大家一定得親自去瞧瞧.

給下一輪太平盛世的備忘錄

2005-06-14T22:14:00.000+08:00

給下一輪太平盛世的備忘錄
作者：伊塔羅˙卡爾維諾
譯者：吳潛誠
出版社：時報出版
出版日期：1996 年 11 月 19 日

朋友推薦了這本經典文學,還沒時間仔細拜讀,大概爬了一下,雖然是1985 年的作品,似乎對於這個資訊洪流的時代,有某種省思與回朔的意義..

現在是 1985 年，我們和下一輪太平盛世之間只剩十五年的時光。在此刻，我並不覺得新紀元的逼近會引起什麼特別的情緒。但我並不想在這裡討論未來學，而是要談文學。
在後工業文明來臨以後，文學是否會逐漸式微，以至於消亡？叫嚷或擔心這個問題的人，大概認為聲光媒體終將凌駕、甚至取代語言文字。
聲音或光影真的可以取代文字嗎？擔憂和關心這個問題的人，應該讀一讀伊塔羅．卡爾維諾去世以後才出版的《給下一輪太平盛世的備忘錄》（1988）的第三章。卡爾維諾的演說稿旁徵博引，以小喻大，十分發人深思。在這篇討論「精準」的演講稿中，卡爾維諾指稱：人們最獨特的天賦——運用語言的能力，目前已遭受到一種瘟疫的襲擊，這種疾病顯示出來的癥狀是：喪失了認知和臨即感，變成一種無意識的自動化反應，傾向於將一切表達剷平為最一般化、不具個人特色、抽象的公式，沖淡了意義，鈍化了表現的鋒芒，熄滅了文字和新狀況碰撞所迸放的火花。

第一講「輕」，引述希臘神話、歐維德、薄伽丘、塞萬提斯、昆德拉、卡夫卡等等作品來詮釋：生命存在的沉重必須以輕盈的態式來承擔；第二講「快」，闡述如何以敏捷來融合「行動」（快）和「沉思默想」（慢）；接下來的第三講「準」，強調語言的精確和明晰；第四講「顯」，說明視覺想像係認識世界和自我的媒介；第五講「繁」是一份展示力作，生動而精彩地描述文學如何逸出常軌，企圖傳達人類面對無限的可能所流露的痛苦、困惑和振奮。

卡爾維諾隨後又指出：目前不僅只有語言受到瘟疫感染，而變得不準確。譬如，就拿視覺意象來說吧：現代人生活在沒完沒了的意象的霪雨中，意象中的形式和意義之間原本應該具有內在的必然性，但強勢媒體所呈現的意象缺乏這種必然性，不會引人全神貫注，不足以變成可能的意義來源。
在卡爾維諾看來，不只意象和語言欠缺實質，世界本身也一樣欠缺實質。瘟疫侵襲著人們的生活和國族的歷史，它使一切歷史顯得任意編造、不具形狀、混淆錯亂、沒頭沒尾。卡爾維諾說這種形式的喪失令他不舒服，而他所能想到的唯一的對抗武器便是文學。

A Summer Tale / 最美麗的夏天

2005-06-10T21:21:00.000+08:00

《最美麗的夏天》
導演：沃夫瑪路斯 Ulf Maimros
演員：薛爾貝里屈斯特 Kjell Bergqvist

這部北歐片子去年才剛看過,還沒看的時候以為是部類似小甜甜的片子,可是看了覺得一部動人的片子,即使淡淡的也會發人肺俯,結果前幾天公視也撥了...

這部片表面上很冷靜，骨子裏卻最賺人熱淚的電影。二個互不相識，無父無母的寄養兒，在暑假來到一個荒涼的小鎮，被一個不識字，做棺木生意維生的寂寞中年男人寄養了一個夏天,然後這兩個小孩稱這個收養它們的男人叫暑假爸爸。

這個中年男人一開始就訂下清教徒的規矩，就是在生活中不能有快樂，因此洗澡要用冷水，每天六點起床，吃飯時不可翻動盤中的菜，人與人之間不可有溫暖的身體接觸、、、、、、這個訂下嚴厲規矩的男人，其實自己是個可憐人，他過著孤獨的生活，一心維持著生存的體面與尊嚴，卻沒有溫情。

從兩個孩子的眼光中，觀眾慢慢發現，整個鎮上的人都過著同樣冷漠、寂寞、疏離的生活；清教徒對人生看得太嚴肅，也太苛刻了，她們不讓自己有絲絲做夢的機會，這個讓孩子寄養的男人不斷對他們重複說著：「人生是不公平的，只有殘酷的現實，沒有夢想。」

而一個美麗的夏天，兩段豐收的感情… 1958年的夏天，在瑞典一個美麗的鄉間，配合著動人曲子 Dream A Little Dream Of Me/by Mamas and the papas 故事就這麼淡淡的述說著..

不明飛行物體

2005-06-09T11:55:00.000+08:00

aero .ship. n.o.a,室內用的動力飛行船,是日本agport株式會社發行的新產品,長相逗趣輕巧,想像當家裏有個不明飛行物體到處隨機亂飛,而你在家裏各個角落都會不巧碰到它,就像是一個漂浮在空間的裝飾品,讓生活添加了幾分遊戲與詼諧的色彩

影片觀賞:
產品解說:

對不起!!這是一張作古唱片

2005-06-04T12:09:00.000+08:00

Travelling Without Moving / Jamiroquai

Travelling Without Moving / Jamiroquai 這是一張作古已久的專輯,大概大學時代聽的吧,現在有時還會拿來放放,新鮮感還是依舊,Jamiroquai的曲子遊任於主流和非主流之間. 它突破了種族成見，以白人樂團的身份創作出融合放克、Acid Jazz、靈魂、節奏藍調….等多樣原本被視做黑色藝人所擅長的各式音樂元素，而主唱及創作中樞Jay充滿濃郁靈魂味道的高音唱腔，更為Jamiroquai的音樂添入迥異於其他白人同儕團體的律動線。

頂著牛角帽的Jamiroquai核心人物Jay Kay就如同卡通片－北海小英雄中的小威永遠有令人想像不到的神奇點子！堪稱音樂頑童的Jay從92年領軍Jamiroquai，從地下樂圈躍上主流，以其一身絕頂功夫將Soul、Funk、Disco、R & B等原素超乎想像調配成前衛風格，超猛的太空牛仔形象及音樂表現，讓人眼睛為之一亮對這位來自倫敦的白人小子竟然將黑人擅長的音樂把玩地如此嚇嚇叫的地步，獨創性的行事作風使得Jamiroquai創造全球累績銷售超過1千1 百萬張的驚人成績。
聽說新專輯快推出了,大家熱切期待吧

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秘密基地 / 廢墟美學PART2

2005-05-31T21:21:00.000+08:00

用DV擷取的靜態影像:秘密基地 歐~

詼諧 / 戲謔 / 動物星球

2005-05-26T01:32:00.000+08:00

ANIMAL COLLECTIVE /Sung Tongs /(Fat Cat)

時間在chase me　　
戲謔的旋律詆毀爬文與文字進行堆疊的孤寂
啊啊咿咿歐
動物星球你好可愛...

最近從original remix那知道了有個動物星球Animal Collective 的團,曲風很詼諧,有點電音民謠,childish,渾沌時,偶而也該自我解嘲一翻吧
繼續進行文字堆疊報告...

廢墟美學

2005-05-22T23:23:00.000+08:00

頹圮解構破壞與再重組
舊的故事紛紛離席
新的故事準備上演
另一種場域的氛圍悄悄蔓延

對面頂樓正在施工加蓋,趁機捕捉了一些東東part1
也許你覺得我奇怪,廢墟有什麼好看的,我從小就認為廢墟有一股聶人的情感,留著前人來來回回的足跡
斑落的牆壁與頹痞的屋頂,卻讓黑白照片可以充分表現粒子交錯光影的美麗軌跡,以前在鄉下唸大學,常常跑去光顧週遭的四合院阿伯與阿婆,背後還有一些動人故事,雖然它們不勝其擾(因為學生常常像觀光客那樣東拍西拍) 但是還是熱情介紹我們它們可愛的家鄉,甚至還遞上剛摘好的甜瓜... 對我這個台北聳來說,真是懷念鄉下騎逋逋亂晃的生活

最近阮慶岳出了本書恍惚：廢墟．殘物．文學,恰巧也是以廢墟為主題

十四個廢墟二十一個故事，這些作者說他「走走就出來了」的作品。
受到日本攝影家小林伸一郎作品而啟發了這個廢墟主題，但寫的並非建築物的身世。你可能在文字裡讀見殘敗物體也可能藉一張張的圖片憑弔它過去的榮光，那就好像一間雙重的房間小說與廢墟互涉而且彼此藉體還魂，但又各自獨立。
在文中建築形體是隱形的，文字出入虛實之間、往返過去與現在的時間之流，兩者參差對照。打破形式的、融合小說新詩札記的一種新的文學嘗試、同時探掘神祕美學的可能；衰敗虛幻含著些許溼度好像夢遊者般，承繼如唐朝鬼才李賀（想像豐富奇特色彩瑰麗）、或19世紀如藍波Rimbaud、波特萊爾Baudelaire、惹內Genet或像芥川龍之介、三島由紀夫之美學風格，表現了陰柔、沈鬱、暗淡、寓言式的、神祕的文風。

實驗性影像

2005-05-15T17:03:00.000+08:00

看了樓下的實驗音樂,當然也要配合個實驗影像,agraphie裡面有很多拼貼式的實驗影像,當然樓下那個website介紹的album封面,很多都是出自這,至於美醜沒有一定界線,如果你從這個blog有嗅到一丁點實驗or原創性的軌跡,那我會很high的.

實驗性的電子音樂網站

2005-05-15T16:05:00.000+08:00

一般大家都認為實驗性的電子音樂都很難聽,其實不然audiobulb這個website裡面介紹很多不錯聽的album,也提供視聽的管道,而且每張album的封面都頗實驗性,光看封面就很享受,上面那張封面是Dissecting Disastratos 的ep,有興趣可以試聽一下,沒有旋律的旋律....

5°C的青啤捎來問候

2005-05-15T00:08:00.000+08:00

今晚我和青啤作了好朋友
原因無它,希望藉由它的冰清玉潔冷卻我的傷心
其實也沒多傷心
只是昨天劉海剪不好...
哈沒的事...

陽台來回躊躇了幾趟,聞到老弟種的茉莉花香,但是卻感受到外頭冷靜異常,
天公不作美,上禮拜的推土機拍攝計畫只能告一段落
我的藝術生捱突然難產起來...
其實我是很討厭那些藝術家在那邊無病呻吟的
也並不想當個藝術家
只想純粹的體驗生活並反應生活而已
自認為過去的日子過的蠻爽的
搞過工業設計,視覺媒體或是室內設計
每各階段讓我刻骨銘心
而該玩的地方也都沒少過
如今像是釣魚一般的被釣到深不可測的另一個世界
我該在這裡高傲的喝著黑咖啡嗎

偶而會想著和工頭師父們拿著比例尺和鉛筆畫著施工圖討論

但我的冰清玉潔的好朋友卻告訴我

keep going
既然人都已經殺了,就堅持把它走完吧!!

瞬間外面飆起了大雨

偶發性的狀況外

2005-05-12T18:07:00.000+08:00

誰說
創作的世界裡背負太過沉重
那是因為
沒有進入生活
就如同
機械運作的工作裡也是背負太過沉重
那也是因為
沒有走進生活

生活是一切泉源
但一切都離經叛道了
偶發性的狀況外可能是種救贖 ?
那麼就允許一點點分心與狀況外

今而個翹頭躲在圖書館和同學聊後感....

Tricky / Blowback

2005-05-09T22:02:00.000+08:00

朋友Raven借了一些cd給我,其中包含Tricky 這片album,樂風偏向trip hop,也就是hip-hop而又帶有ambient和其他音樂元素,頹廢、黑暗、呢喃有點詭譎的感覺,剛好外面飆雨,很適合用力朗誦...

超現實主義/Hans Bellmer

2005-05-09T19:36:00.000+08:00

上次介紹了有關doll house的東西,這次再介紹一個Flickr友egenerica介紹給我的一個有趣的藝術家Hans Bellmer,它的作品也是以人形為主要創作元素,作品有著深厚的強度,和現今裝飾性濃厚
的人形創作相形之下多了幾分無色彩,虛無冷漠的氛圍....

Hans Bellmer 出身在俄國的波羅的海沿岸﹝現今為立陶宛﹞
1925 年冬在巴黎度過３個月，開始注意到スーラパスキンの作品，這時他認識了人形作家ロッテ・プリッツェル，這個作家的丈夫是他的家庭醫生，為了生活，以一個商業設計師的身分，在柏林開了一個設計事務所。

1931 父親腦溢血﹝腦中風﹞退休，跟父母一起搬去表妹家住，母親在搬家時，帶著Hans Bellmer少年回憶的玩具箱給他很強烈的印象，影響他之後的創作。隔年，為了他老婆的療養，去義大利旅行，年末跟老婆、弟、表妹去看了「霍夫曼物語」的歌劇從人形師コッペリウス和自動人形得到靈感。