2005/07/30

Boomkat / 獨立音樂廠牌網站



Boomkat是一個介紹獨立音樂廠牌的網站,代理了一些非主流地下的實驗音樂廠牌,裡面暗藏一些好貨,也提供FLASH PLAYER JUKEBOX試聽,它的網站ICON很好玩,像是一隻貓叼著一顆炸彈?感謝Boyethan同學提供

2005/07/23

該如何對抵資訊洪流?????

定義只是扼殺,暗喻即是創造~
脫殼之人之脫殼行為~
媒體偷窺村~
後視鏡的效應~
放大、淘汰、重拾、轉化 ~ 媒體律

~數位麥克魯漢~


該如何對抵資訊洪流?????

2005/07/20

舊流浪_新觀點




朋友介紹一家專門放紀錄片的義式餐坊,就在士林捷運站下沿著軌道直直走到對面,裡面有著小而齊全的撥放設備不定期撥放紀錄片及講座研討,只要點個餐飲就可以耗一整天囉,有在拍片的同學可以跟老闆聯繫,因為它們再徵求一些片子:如下

尋找紀錄片
當一段故事被寫實的紀錄下來後,接下來便是分享,流浪觀點秉持著推廣本土紀錄片的理念,希望將好咖啡結合好的紀錄片,讓更多人可以看見社會各階層人物的小故事,歡迎有興趣的導演與我們聯繫.


七月份片單:
台北幾米 6月29日、7月 1日 晚上 20:00那年夏天的浪聲(非紀錄片.劇情片)7月 6日、7月 8日 晚上 20:00新宿驛,東口以東 7月13日、7月15日 晚上 20:00秋天的藍調(非紀錄片.劇情片) 7月20日、7月22日 晚上 20:00
無米樂------7月 27日 . 7月29日 晚上20:00 請盡早訂位


八月份片單:
腳落---- 8月3日、8月 5日 晚上 20:00山有多高----- 8月 10日、8月 12日 晚上 20:00春天 許\金玉的故事---- 8月17日、8月19日 晚上 20:00台北波西米亞---- 8月24日、8月26日 晚上 20:00

流浪觀點
營業時間週二至週日
11:00-22:00 週一 公休TEL:(02)2838-2619
地址:士林區福壽街十三號

2005/07/18

烏托邦/ 陶淵明桃花源記



烏托邦(utopia)

一辭源自湯瑪斯摩爾1516年的小說烏托邦: 想像中和諧完美的理想世界而書名原是「不存在的」(nowhere = 希臘字 outopia)和「幸福之地」(good place = 希臘字 eutopia)兩個希臘語的合成新詞,書中描繪出一個理想國度的樣子,實為接近後世共產主義的點子。與中國古代陶淵明的《桃花源記》及西方的培根的《新亞特蘭堤斯》一樣,啟發後人對美好社會的追求和講究.


陶淵明桃花源記

晉太元中,武陵人,捕魚為業,緣溪行,忘路之遠近;忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美,落英繽紛;漁人甚異之。復前行,欲窮其林。林盡水源,便得一山。山有小口,彷彿若有光,便舍船,從口入。

  初極狹,纔通人;復行數十步,豁然開朗。土地平曠,屋舍儼然。有良田、美池、桑、竹之屬,阡陌交通,雞犬相聞。其中往來種作,男女衣著,悉如外人;黃髮垂髫,並佁然自樂。見漁人,乃大驚,問所從來;具答之。便要還家,設酒、殺雞、作食。村中聞有此人,咸來問訊。自云:「先世避秦時亂,率妻子邑人來此絕境,不復出焉;遂與外人間隔。」問「今是何世?」乃不知有漢,無論魏、晉!此人一一為具言所聞,皆歎惋。餘人各復延至其家,皆出酒食。停數日,辭去。此中人語云:「不足為外人道也。」

  既出,得其船,便扶向路,處處誌之。及郡下,詣太守,說如此。太守即遣人隨其往,尋向所誌,遂迷不復得路。南陽劉子驥,高尚士也,聞之,欣然規往,未果,尋病終。後遂無問津者。

譯文:

2005/07/15

Dogville / 狗村 / 厄夜變奏曲




厄夜變奏曲/Dogville
導演:拉斯馮提爾
2003/丹麥/35mm/Colour/177mins

本片背景發生在一個與世隔絕的地方"狗村",那狗字就八成有暗示人不如狗的意思,然後一個陌生人意外到訪,一時間驚動了整個村莊的人,「狗村」(Dogville)一部改編自美國小說且實驗性極高的電影,台灣翻譯為"厄夜變奏曲",導演拉斯馮提爾曾拍攝過"在黑暗中慢舞"這部片,就娛樂性質來講,它不是很好看,不過還算詭譎特別,而看這部片時要有心理準備,因為越看到最後越覺得人性黑暗的衝擊強烈,看似平淡無奇的鋪成方式,到最後甚至會讓你不寒而慄.

當你一見到「厄夜變奏曲」,你一定無法忘記的就是本片極為簡約的佈景設施了,攝影機由上方鳥瞰而下,整個村莊其實就是約略籃球場般大小的空地,上面畫滿了線條表示街道或房屋的隔間,佈景裡沒有牆的存在,所以家家戶戶正在做什麼觀眾都一目了然(並非真的沒有牆,只是電影裡看不見,角色們出入房屋時都有明顯的開關門動作)。

本片背景在美國落磯山脈一個叫「 狗村」的小鎮,影后妮可基嫚的闖入成為一場無邊的人性試煉,對美國粉飾太平的樂天精神大加嘲諷。全片以序場和九個章回的結構 刻畫看似溫和善良的人們,彷彿無畏的接納落難女子,但隨後對她的利用、剝削與強暴殘害,讓人性的光譜籠上不見天日的黑暗。

全片皆以手持攝影方式拍攝,導演以打亮角色來等同特寫鏡頭的使用,「狗村」刻意將場景符號化/圖像化,故事宗旨是關鍵所在,「揭發人性的醜陋」是導演的目的,至於如何揭發,光靠低沉嗓音的旁白敘述或是妮可基曼令人垂涎的肌膚是不夠的,畫在地面上的符號代表了「牆」,根本不見牆的狗村就這麼透視了所有人性的醜陋。狗村(Dogville)終究還是回歸到動物與寂靜,似乎強調人性黑暗面的動物性根源令人噤聲以至必須深思。

2005/07/14

Karen Lamonte /玻璃雕塑家





Karen Lamonte 出生於紐約,擅用玻璃及鏡面題材完成雕塑作品,
尤其Dresses系列作品,讓人肌膚認不出是玻璃作成的衣服.

LV 高知店 / 乾久美子




近年新崛起的建築設計師乾久美子,最近在建築雜誌上有陸續看到大篇幅報導這位建築師,還蠻喜歡它設計的一些建築物的風格,LV 高知店是它著名代表作之一。

從高知車站朝播磨屋橋的方向走不太遠,就會看到右側有一面雪白的墻壁。這面高11.5m寬30m的巨幅墻壁從表面上看去總覺得不同一般。而當走近時就會發現它並不是一面平坦的墻壁,而是由留有空隙的白色石塊砌成的。

  這就是2003年3月底正式開業,專門銷售(LOUIS VUITTON)高知店,也是LOUIS VUITTON 在日本開設的第三家專賣店。該店的建築設計出自於乾久美子之手。乾久美子來自負責1號店(名古屋榮店)和2號店(表參道店)設計的日本青木淳建築設計規劃事務所,2000年獨立,翌年就得到了路易維登的賞識。乾久美子笑著說,“由於在青木事務所時並不是路易維登商店設計的直接負責人,加上過去對高級品牌也絲毫沒有興趣,所以設計過程中從零開始學習路易維登的發展史”。

久美子在考慮如何利用建築形體來表現該公司的品牌形象時,特別考慮到了高知的地區特性。“新店必須要從周圍環境中突出出來。但是如果一座現代化的建築非常突兀地出現在大街上,那就會與高知這座小城不甚協調”(乾久美子)。經多方考慮,最後選中的是使用“石簾”的方案。

建築物的外墻為雙層外皮(Double Skin)結構,內側採用的是擠壓成形的水泥板墻,中間留出大約50cm的間隔,外側則是石簾。石塊全部採用80mm×80mm×240mm的長方體石灰石,先在石塊上打2個孔,然後縱向穿入鋼筋,再從房檐上的鋼骨把石塊吊下來。為了承受橫向力,在地面上安裝了彈簧,以增加鋼筋的張力。雖然在裏側2個地方使用了水準束柱支撐,但是從外面幾乎看不出來。

雙層外皮之間的空間。為了便於維修,預留出了足夠人通行的寬度(約50cm)。下面並排安裝了打光用的照明燈具。照片的上部可以看到水準束柱

石簾總共使用了1萬4000個石塊,由於建築物的大小為石塊尺寸的倍數,因此在邊角上看不到零碎的石塊。東面和南面的墻角部位沒有使用角材,而是石塊與石塊之間直接銜接。這一點只有整體吊裝才可能實現。

與白天相比,入夜後石簾就會表現出另一幅面孔。當雙層外皮的內側亮燈時,就會在石簾背後的水泥板上浮現出黑白相間的方格圖案。而這種方格圖案正是LOUIS VUITTON 公司的標誌。考慮到維修時的方便性,打光用的照明燈具沒有安裝在房檐上,而是安裝到了石簾腳下。由於光線不易達到上部,因此方格圖案的色彩濃淡效果就會在上方和下方產生微妙的差異,獲得了一種平衡的感覺。

  其實這些精巧的構思即便是站在建築物跟前也幾乎很難分辨出來。乾久美子認為:“所謂時尚品牌都可以說是一個夢幻世界。因此就盡可能地把機械性的構造隱藏起來。不顯山露水才是真正的成功”。

2005/07/13

五花控肉

凍傷的紅蘿蔔
37度角切面
很像
某種角度
魯過的
五花控肉~

2005/07/10

鹿港小鎮

九 曲 巷 摸 乳 巷 瑤 林 街 埔 頭 街
甕 牆 半 邊 井 意 樓 十 宜 樓
天 后 宮 三 山 國 王 廟
魚 腸 仙 草 冰
彎 曲 小 巷 老 人 小 狗 出 沒
請 小 心 翼 翼




2005/07/05

熱到不行

四周空氣
不安定的 蠕動喘息~
一直游移~ 不停游移~ 到處游厘~
只為尋找 可幻化葬身的一池春水
傾盆大雨 是假想敵
還是
冷卻渾沌的 媒介物

~我需要超級大冰箱 將自己冷卻冰凍庫存~
世界末日時 請將我解凍~

2005/07/04

詭異釣蝦場?

今天赫然發現故宮周圍一帶都是釣蝦場
怪哉怪哉!!
真是極度詭異的情景~
我自己給的註解是(可能外雙溪一帶盛產蝦子)
小紅妹妹則說:這是台灣獨特的"後現代"奇景
的確
在台灣的都市群裏常常會不經意冒出一兩朵詭異突兀的野生蕈類
隨著經濟政治人口文化的遷徙與異動
而到最後"誰"會被"誰"同化?
將是一場時間耐力賽~

2005/07/01

德國黑白默片/ Metropolis   大都會






《Metropolis》 大都會
1927年 德國 黑白默片  
導演 佛列茲朗 Fritz Lang

之前作過一個關於科.幻主題的報告整理然後發現了這部經典的作品《大都會》,這部片是一部表現主義顯明的片子,黑白畫質影像細膩,加上裡面道具場景設計很有包浩斯的風格,裡面的佈景,每一幕都頗具經典,甚至連當今的建築師都以它為靈感來源的指標,看了這部片就覺得現今的科幻片都遜掉了 ,因為到處都可以看到似曾相似的影子,雖然是近80年的片子,可是真的頗令人讚嘆,假如一個好的作品在幾時年後依舊感動人,那麼它真的是經典. 可惜我在秋海棠(專賣藝術影片的店)買到的不是所謂的正版,畫質差很多,有興趣的可以上去找找.(對了這個複製人是不是長的很像鹹蛋超人?)

每個世代的人都有他們對未來的想像,不論是基於對現實的恐懼,或是對明天的期待,不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪製各自的未來藍圖。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空,運用視覺藝術的立即效果,引領觀眾走入佛列茲朗的未來觀,在那樣一個奠基於機械美學而創造的冰冷空間裡,佛列茲朗讓我們看到了:大量生產的結果並非人人平等,反而是貧富差距的擴大與階級對立的日趨惡化,甚至導致如片中發生的勞資對立與工人革命;機械文明的過度發展所帶來的也並非更美好的明天,而可能是人性的泯滅,一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此,對科學文明的質疑與檢視,也就成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。

大都會被譽為「 科幻電影鼻祖 」 , 二○年代電影《大都會》是古典機械美學的經典作品,其表現的是「當年的高科技機械」, 但從今天看來卻已經是古典機械了 ;在此電影中龐大沈重的古老機器, 表面黝黑且佈滿了螺絲鉚釘 , 卻成為後代建築師們設計古典機械美學建築的靈感來源 。

未來派建築大師聖愛利亞〈St.Elia〉曾說:「建築是居住的機械〈Machine for Living〉」,佛列茲朗於《大都會》中的空間表現即奠基於此,但影片中一幢幢巨大、鋼鐵、冰冷的機械式建築,反而成為佛列茲朗藉以批判科技文明壓制人性的表現,所有的機械產物成為人類生存揮之不去的陰影,佔據極大比例的生存空間而威脅、壓迫人類的生存。
此片建立了所謂的電影未來主義傳統(cine futurism),其根源可以追溯到義大利的未來主義(futurism)運動,他不僅是對速度和科技進步的迷戀而已,電影中迷宮般的摩天大樓,工廠,和綿延無止盡的鐵道混合著導演對於紐約曼哈頓景觀的著迷。